Ալբերտ Ռուսել |

Ալբերտ Ռուսել

Անսովոր է 25-րդ դարի առաջին կեսի ֆրանսիացի ականավոր կոմպոզիտորներից Ա.Ռուսելի կենսագրությունը։ Երիտասարդ տարիներն անցկացրել է Հնդկական և Խաղաղ օվկիանոսներով նավարկելով, ինչպես Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը, եղել է էկզոտիկ երկրներում։ Ռազմածովային սպա Ռուսելը նույնիսկ չէր մտածում երաժշտության մասին՝ որպես մասնագիտության։ Միայն 1894 թվականին նա որոշեց ամբողջովին նվիրվել երաժշտությանը։ Որոշ տատանումների և կասկածների ժամանակ Ռուսելը խնդրում է իր հրաժարականը և բնակություն հաստատում փոքրիկ Ռուբեյ քաղաքում։ Այստեղ նա սկսում է դասերը ներդաշնակորեն տեղի երաժշտական ​​դպրոցի տնօրենի հետ։ Հոկտեմբերի 4-ից Ռուսելը ապրում է Փարիզում, որտեղ կոմպոզիցիայի դասեր է առնում Է. Ժիգոտից։ 1902 տարի անց նա ընդունվել է Schola cantorum Վ. դ'Էնդիի կոմպոզիցիայի դասարանում, որտեղ արդեն XNUMX-ին նրան հրավիրել են հակապատկերի պրոֆեսորի պաշտոնին: Այնտեղ նա դասավանդել է մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը։ Ռուսելի դասին մասնակցում են կոմպոզիտորներ, ովքեր հետագայում աչքի են ընկել Ֆրանսիայի երաժշտական ​​մշակույթում` Է.Սատյեն, Է.Վարեզը, Պ.Լե Ֆլեմը, Ա.Ռոլան-Մանուելը։

Ռուսելի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կատարվել են նրա ղեկավարությամբ 1898 թվականին և մրցանակ են ստացել Կոմպոզիտորների ընկերության մրցույթում, չեն պահպանվել։ 1903 թվականին Լ.Տոլստոյի վեպով ոգեշնչված «Հարություն» սիմֆոնիկ ստեղծագործությունը հնչել է Ազգային երաժշտական ​​ընկերության համերգին (ղեկավար՝ Ա. Կորտոն)։ Եվ նույնիսկ այս իրադարձությունից առաջ Ռուսելի անունը հայտնի է դառնում երաժշտական ​​շրջանակներում նրա կամերային և վոկալ ստեղծագործությունների շնորհիվ (Տրիո դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար, Չորս բանաստեղծություն ձայնի և դաշնամուրի համար՝ Ա. Ռենիերի ոտանավորներին, «Ժամերն անցնում են» դաշնամուրի համար):

Արևելքի նկատմամբ հետաքրքրությունը Ռուսելին նորից ստիպում է մեծ ճանապարհորդություն կատարել դեպի Հնդկաստան, Կամբոջա և Ցեյլոն: Կոմպոզիտորը կրկին հիանում է վեհաշուք տաճարներով, հաճախում ստվերների թատրոնի ներկայացումների, լսում գամելան նվագախումբը։ Նրա վրա մեծ տպավորություն են թողնում հին հնդկական Չիտտոր քաղաքի ավերակները, որտեղ ժամանակին թագավորել է Պադմավատին։ Արեւելքը, որի երաժշտական ​​արվեստին Ռուսելը ծանոթացել է երիտասարդության տարիներին, զգալիորեն հարստացրել է նրա երաժշտական ​​լեզուն։ Վաղ տարիների ստեղծագործություններում կոմպոզիտորն օգտագործում է հնդկական, կամբոջական, ինդոնեզական երաժշտության բնորոշ ինտոնացիոն գծերը։ Արևելքի պատկերները հատկապես վառ ներկայացված են Մեծ օպերայում (1923) բեմադրված «Պադմավատի» օպերա-բալետում։ Ավելի ուշ՝ 30-ական թթ. Ռուսելն առաջիններից է, ով իր աշխատանքում օգտագործել է այսպես կոչված էկզոտիկ եղանակները՝ հին հունական, չինական, հնդկական (Սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար):

Ռուսելը չի ​​խուսափել իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունից։ «Սարդի տոնը» (1912) մեկ գործողությամբ բալետում նա ստեղծեց մի պարտիտուր, որը նշանավորվում էր պատկերների նուրբ գեղեցկությամբ, նրբագեղ, հնարամիտ նվագակցությամբ:

Առաջին համաշխարհային պատերազմին մասնակցությունը շրջադարձային էր Ռուսելի կյանքում։ Ճակատից վերադառնալով՝ կոմպոզիտորը փոխում է ստեղծագործական ոճը. Նա հարում է նեոկլասիցիզմի նոր տենդենցին։ «Ալբերտ Ռուսելը հեռանում է մեզանից,- գրում է իմպրեսիոնիզմի կողմնակից քննադատ Է. Վիերմոզը,- հեռանում է առանց հրաժեշտի, լուռ, կենտրոնացված, զուսպ… Նա կհեռանա, կհեռանա, կհեռանա: Բայց որտեղ? Երկրորդ սիմֆոնիայում (1919-22) արդեն երևում է շեղում իմպրեսիոնիզմից։ Երրորդ (1930թ.) և Չորրորդ սիմֆոնիաներում (1934-35թթ.) կոմպոզիտորն ավելի ու ավելի է ինքնահաստատվում նոր ուղու վրա՝ ստեղծելով ստեղծագործություններ, որոնցում կառուցողական սկզբունքն ավելի ու ավելի է դուրս գալիս առաջին պլան։

20-ականների վերջին։ Ռուսելի գրվածքները հայտնի են դառնում արտասահմանում։ 1930 թվականին նա այցելում է ԱՄՆ և ներկա է գտնվել Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից Ս.Կուսևիցկու ղեկավարությամբ իր Երրորդ սիմֆոնիայի կատարմանը, որի պատվերով գրվել է.

Ռուսելը մեծ հեղինակություն ուներ որպես ուսուցիչ։ Նրա աշակերտների թվում կան 1935-րդ դարի բազմաթիվ հայտնի կոմպոզիտորներ. վերը նշվածների հետ մեկտեղ՝ Բ. Մարտինուն, Կ. Ռիսագերը, Պ. Պետրիդիսը։ 1937 թվականից մինչև իր կյանքի վերջը (XNUMX) Ռուսելը եղել է Ֆրանսիայի ժողովրդական երաժշտական ​​ֆեդերացիայի նախագահը։

«Հոգևոր արժեքների պաշտամունքը քաղաքակիրթ լինելու հավակնող հասարակության հիմքն է, և ի թիվս այլ արվեստների, երաժշտությունն այդ արժեքների ամենազգայուն և վեհ արտահայտությունն է»:

Վ.Իլևա

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Պադմավատի (օպերա-բալետ, op. 1918; 1923, Փարիզ), Քնարայի ծնունդը (լիրիկա, La Naissance de la lyre, 1925, Փարիզ), Կտակարան մորաքույր Կարոլինի (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc): , չեխերեն լեզվով, 1937, Փարիզ, ֆրանսերեն); բալետները – Սարդի տոնը (Le festin de l'araignee. 1 գործողությամբ մնջախաղի բալետ; 1913, Փարիզ), Բաքուսը և Արիադնան (1931, Փարիզ), Էնեասը (երգչախմբի հետ; 1935, Բրյուսել); Spells (Evocations, մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, 1922); նվագախմբի համար – 4 սիմֆոնիա (Անտառային բանաստեղծություն – La Poeme de la foret, ծրագրային, 1906; 1921, 1930, 1934), սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ՝ Կիրակի (Հարություն, ըստ Լ. Տոլստոյի, 1903) և Գարնան փառատոն (Pour une fete de printemps, 1920), ) , սյուիտ F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Ֆլամանդական ռապսոդիա (Rapsodie flamande, 1936), սիմֆոնիետ լարային նվագախմբի համար։ (1934); կոմպոզիցիաներ ռազմական նվագախմբի համար; գործիքի և նվագախմբի համար - fp. կոնցերտ (1927), կոնցերտ wlc-ի համար։ (1936); կամերային գործիքային համույթներ – զուգերգ ֆագոտի համար կոնտրաբասով (կամ վլկ., 1925), եռյակ – էջ. (1902), լարային (1937), ֆլեյտայի, ալտի և վուֆերի համար։ (1929), լարային. կվարտետ (1932), դիվերտիս սեքստետի համար (հոգևոր հնգյակ և դաշնամուր, 1906), սոնատներ Սկր. fp-ով: (1908, 1924), դաշնամուրի, երգեհոնի, տավիղի, կիթառի, ֆլեյտայի և կլառնետի համար դաշնամուրի կտորներ; երգչախմբեր; երգեր; երաժշտություն դրամատիկական թատրոնի ներկայացումների համար, այդ թվում՝ Ռ. Ռոլանի «Հուլիսի 14» պիեսը (Ա. Հոնեգերի և այլոց հետ, 1936, Փարիզ)։

Գրական ստեղծագործություններ. Իմանալով, թե ինչպես ընտրել, (Պ., 1936); Մտորումներ երաժշտության մասին այսօր, кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948:

Հիշատակում: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ռուսերեն թարգմանություն – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964-րդ դարի ֆրանսիական երաժշտություն, Մոսկվա, 1970, XNUMX: