Վադիմ Սալմանով |

Վադիմ Սալմանով

Վ.Սալմանովը խորհրդային ականավոր կոմպոզիտոր է, բազմաթիվ սիմֆոնիկ, խմբերգային, կամերային գործիքային և վոկալ ստեղծագործությունների հեղինակ։ Նրա օրատորիա-պոեմըՏասներկու«(ըստ Ա. Բլոկի) և «Լեբեդուշկա» երգչախմբային ցիկլը, սիմֆոնիաներն ու քառյակները դարձան խորհրդային երաժշտության իսկական նվաճումներ։

Սալմանովը մեծացել է խելացի ընտանիքում, որտեղ անընդհատ երաժշտություն էր հնչում։ Նրա հայրը, մասնագիտությամբ մետաղագործ ինժեներ էր, լավ դաշնակահար էր և ազատ ժամանակ տանը նվագում էր կոմպոզիտորների լայն շրջանակի ստեղծագործություններ՝ Ջ.Ս. Բախից մինչև Ֆ. Լիստ և Ֆ. Շոպեն, Մ. Գլինկայից մինչև Ս. Ռախմանինով: Նկատելով որդու ունակությունները՝ հայրը սկսել է նրան 6 տարեկանից ծանոթացնել երաժշտության համակարգված դասերին, իսկ տղան, ոչ առանց դիմադրության, ենթարկվել է հոր կամքին։ Երիտասարդ, խոստումնալից երաժշտի կոնսերվատորիա մտնելուց քիչ առաջ նրա հայրը մահացավ, իսկ տասնյոթամյա Վադիմը գնաց աշխատելու գործարանում, իսկ ավելի ուշ սկսեց զբաղվել հիդրոերկրաբանությամբ: Բայց մի օր այցելելով Է.Գիլելսի համերգին, ոգևորված իր լսածով, նա որոշեց նվիրվել երաժշտությանը։ Կոմպոզիտոր Ա.Գլադկովսկու հետ հանդիպումը նրա մեջ ամրապնդեց այս որոշումը. 1936 թվականին Սալմանովը ընդունվեց Լենինգրադի կոնսերվատորիա՝ Մ.Գնեսինի կոմպոզիցիայի և Մ.Ստայնբերգի գործիքավորման դասարանում։

Սալմանովը դաստիարակվել է Սանկտ Պետերբուրգի փառահեղ դպրոցի ավանդույթներով (որը հետք է թողել նրա վաղ ստեղծագործությունների վրա), բայց միևնույն ժամանակ նա անհամբեր հետաքրքրվել է ժամանակակից երաժշտությամբ։ Ուսանողական աշխատանքներից առանձնանում են 3 ռոմանսներ սբ. Ա, Բլոկ – Սալմանովի սիրելի բանաստեղծը՝ Սյուիտ լարային նվագախմբի և Փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, որտեղ արդեն դրսևորվում են կոմպոզիտորի ոճի անհատական ​​առանձնահատկությունները։

Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբի հետ Սալմանովը մեկնում է ռազմաճակատ։ Նրա ստեղծագործական գործունեությունը վերսկսվել է պատերազմի ավարտից հետո։ 1951 թվականից սկսած մանկավարժական աշխատանքը Լենինգրադի կոնսերվատորիայում սկսվում և շարունակվում է մինչև կյանքի վերջին տարիները։ Ավելի քան մեկուկես տասնամյակ ստեղծվել են 3 լարային քառյակ և 2 տրիո, «Անտառ» սիմֆոնիկ նկարը, «Զոյա» վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմը, 2 սիմֆոնիա (1952, 1959), «Պոետիկ նկարներ» սիմֆոնիկ սյուիտը (հիմնված Գ.Ք. , նկարչի հայեցակարգը կատարելագործված է՝ իր հիմքում խիստ էթիկական և լավատեսական: Դրա էությունը խորը հոգևոր արժեքների հաստատման մեջ է, որոնք օգնում են մարդուն հաղթահարել ցավոտ որոնումները և փորձառությունները: Միևնույն ժամանակ, սահմանվում և հղկվում են ոճի անհատական ​​առանձնահատկությունները. սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլում սոնատային ալեգրոյի ավանդական մեկնաբանությունը լքված է և ցիկլը վերաիմաստավորվում է. ուժեղացված է ձայների բազմաձայն, գծային անկախ շարժման դերը թեմաների մշակման գործում (որը հետագայում հեղինակին տանում է սերիալային տեխնիկայի օրգանական իրականացմանը) և այլն։ և այլ կոմպոզիցիաներ։ Քաղաքացիական դիրքորոշումն ակնհայտորեն դրսևորվում է «Տասներկուսը» օրատորիա-պոեմում։

1961 թվականից Սալմանովը մի շարք ստեղծագործություններ է ստեղծում՝ օգտագործելով սերիալային տեխնիկա։ Սրանք երրորդից վեցերորդ քառյակներն են (1961-1971), Երրորդ սիմֆոնիան (1963), Լարային նվագախմբի և դաշնամուրի սոնատը և այլն: Այնուամենայնիվ, այս ստեղծագործությունները Սալմանովի ստեղծագործական էվոլյուցիայի կտրուկ գիծ չեն գծել. օգտագործել կոմպոզիտորական տեխնիկայի նոր մեթոդները ոչ թե որպես ինքնանպատակ, այլ օրգանապես ներառելով դրանք սեփական երաժշտական ​​լեզվի միջոցների համակարգում՝ ստորադասելով նրանց ստեղծագործությունների գաղափարական, կերպարային և կոմպոզիցիոն ձևավորմանը։ Այդպիսին է, օրինակ, Երրորդ, դրամատիկական սիմֆոնիան՝ կոմպոզիտորի ամենաբարդ սիմֆոնիկ ստեղծագործությունը։

60-ականների կեսերից։ սկսվում է նոր շարան՝ կոմպոզիտորի ստեղծագործության պիկ շրջանը։ Ինչպես երբեք, նա աշխատում է ինտենսիվ ու բեղմնավոր՝ ստեղծելով երգչախմբեր, ռոմանսներ, կամերային-գործիքային երաժշտություն, Չորրորդ սիմֆոնիա (1976)։ Նրա անհատական ​​ոճը հասնում է մեծագույն ամբողջականության՝ ամփոփելով բազմաթիվ նախորդ տարիների որոնումները։ «Ռուսական թեման» նորից հայտնվում է, բայց այլ կերպ։ Կոմպոզիտորը դիմում է ժողովրդական բանաստեղծական տեքստերին և դրանցից ելնելով ստեղծում ժողովրդական երգերով ներծծված սեփական մեղեդիները։ Այդպիսիք են «Կարապի» (1967) և «Լավ ընկեր» (1972) խմբերգային համերգները։ Չորրորդ սիմֆոնիան Սալմանովի սիմֆոնիկ երաժշտության զարգացման արդյունքն էր. միևնույն ժամանակ սա նրա ստեղծագործական նոր թռիչքն է: Եռամաս ցիկլում գերակշռում են վառ քնարական-փիլիսոփայական պատկերները։

70-ականների կեսերին։ Սալմանովը ռոմանսներ է գրում տաղանդավոր Վոլոգդայի բանաստեղծ Ն.Ռուբցովի խոսքերով. Սա կոմպոզիտորի վերջին ստեղծագործություններից է, որը փոխանցում է և՛ բնության հետ շփվելու մարդու ցանկությունը, և՛ կյանքի մասին փիլիսոփայական մտորումները։

Սալմանովի ստեղծագործությունները մեզ ցույց են տալիս մեծ, լուրջ և անկեղծ արտիստի, ով սրտին մոտ է վերաբերվում և իր երաժշտության մեջ արտահայտում կյանքի տարբեր կոնֆլիկտներ՝ միշտ հավատարիմ մնալով բարձր բարոյական և էթիկական դիրքին։

Տ.Էրշովա