Միրոն Պոլյակին (Miron Polyakin) |

Միրոն Պոլյակին

Միրոն Պոլյակինը և Յաշա Հեյֆեցը Լեոպոլդ Աուերի աշխարհահռչակ ջութակի դպրոցի և, շատ առումներով, նրա հակապոդներից երկուսն են ամենահայտնի ներկայացուցիչներից: Դասական խիստ, նույնիսկ պաթոսում խիստ, Հեյֆեցի խիզախ և վեհ խաղը կտրուկ տարբերվում էր Պոլյակինի կրքոտ հուզված, ռոմանտիկ ոգեշնչված խաղից։ Եվ տարօրինակ է թվում, որ երկուսն էլ գեղարվեստականորեն քանդակված են մեկ վարպետի ձեռքով։

Միրոն Բորիսովիչ Պոլյակինը ծնվել է 12 թվականի փետրվարի 1895-ին Վիննիցայի շրջանի Չերկասի քաղաքում, երաժիշտների ընտանիքում։ Հայրը՝ շնորհալի դիրիժոր, ջութակահար և ուսուցիչ, շատ վաղ է սկսել որդուն երաժշտություն սովորեցնել։ Մայրը բնության կողմից օժտված էր երաժշտական ​​ակնառու ունակություններով: Նա ինքնուրույն, առանց ուսուցիչների օգնության, սովորել է ջութակ նվագել և գրեթե չիմանալով նոտաները, տանը համերգներ է նվագել ականջով, կրկնելով ամուսնու երգացանկը։ Տղան վաղ մանկությունից դաստիարակվել է երաժշտական ​​մթնոլորտում։

Հայրը նրան հաճախ էր իր հետ տանում օպերա, նստեցնում կողքի նվագախմբում։ Հաճախ փոքրիկը, հոգնած այն ամենից, ինչ տեսնում էր ու լսում, անմիջապես քնում էր, իսկ նրան՝ քնկոտ, տանում էին տուն։ Չէր կարող առանց հետաքրքրասիրությունների, որոնցից մեկը, վկայելով տղայի երաժշտական ​​բացառիկ տաղանդի մասին, ինքը՝ Պոլյակինը, հետագայում սիրեց պատմել։ Նվագախմբի երաժիշտները նկատել են, թե որքան լավ է նա տիրապետում այդ օպերային ներկայացումների երաժշտությանը, որոնց բազմիցս այցելել է։ Եվ հետո մի օր թմբկահարը, սարսափելի հարբեցողը, խմիչքի ծարավից պատված, փոքրիկ Պոլյակինին իր փոխարեն դրեց թիմպանի մոտ և խնդրեց նրան խաղալ իր դերը։ Երիտասարդ երաժիշտը հիանալի աշխատանք է կատարել. Նա այնքան փոքր էր, որ նրա դեմքը չէր երևում վահանակի հետևում, իսկ հայրը ներկայացումից հետո հայտնաբերեց «կատարողին»։ Պոլյակինը այդ ժամանակ 5 տարեկանից մի փոքր ավելի էր։ Այսպիսով, կայացավ նրա կյանքում առաջին ելույթը երաժշտական ​​ասպարեզում։

Պոլյակինների ընտանիքը գավառական երաժիշտների համար առանձնանում էր մշակութային համեմատաբար բարձր մակարդակով։ Նրա մայրը ազգական էր հայտնի հրեա գրող Շոլոմ Ալեյխեմի հետ, ով բազմիցս այցելել էր Պոլյակիններին տանը։ Շոլոմ Ալեյհեմը լավ գիտեր և սիրում էր նրանց ընտանիքը: Միրոնի կերպարում նույնիսկ հայտնի ազգականի հետ նմանության գծեր կային՝ հումորի հակում, բուռն դիտողականություն, ինչը հնարավորություն տվեց նկատել բնորոշ հատկանիշներ իր հանդիպած մարդկանց էության մեջ: Հոր մերձավոր ազգականը հայտնի օպերային բաս Մեդվեդևն էր։

Միրոնը սկզբում դժկամությամբ ջութակ էր նվագում, և նրա մայրը շատ տխուր էր դրա համար։ Բայց արդեն ուսման երկրորդ կուրսից նա սիրահարվեց ջութակին, կախվածություն ձեռք բերեց դասերից, ամբողջ օրը հարբած նվագեց։ Ջութակը դարձավ նրա կիրքը՝ հնազանդ կյանքի համար։

Երբ Միրոնը 7 տարեկան էր, նրա մայրը մահացավ։ Հայրը որոշել է տղային ուղարկել Կիև։ Ընտանիքը շատ էր, իսկ Միրոնը գրեթե առանց հսկողության էր մնացել։ Բացի այդ, հայրն անհանգստանում էր որդու երաժշտական ​​կրթության համար։ Նա այլևս չէր կարող ուսումը ղեկավարել այն պատասխանատվությամբ, որը պահանջում էր երեխայի նվերը։ Միրոնին տարան Կիև և ուղարկեցին երաժշտական ​​դպրոց, որի տնօրենն էր ականավոր կոմպոզիտոր, ուկրաինական երաժշտության դասական Ն.Վ. Լիսենկոն։

Երեխայի զարմանալի տաղանդը խորը տպավորություն է թողել Լիսենկոյի վրա։ Պոլյակինին վստահել է այն տարիներին Կիևում հայտնի ուսուցչուհի Ելենա Նիկոլաևնա Վոնսովսկայայի խնամքին, ով ղեկավարել է ջութակի դասարանը։ Վոնսովսկայան ուներ ակնառու մանկավարժական շնորհ. Ամեն դեպքում, Աուերը մեծ հարգանքով էր խոսում նրա մասին։ Ըստ Վոնսովսկայայի որդու՝ Լենինգրադի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ա.Կ. իր խաղը.

Վոնսովսկայան սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում Ֆերդինանդ Լաուբի մոտ, ով դրել է Մոսկվայի ջութակահարների դպրոցի հիմքերը։ Ցավոք սրտի, մահը վաղաժամ ընդհատեց նրա մանկավարժական գործունեությունը, սակայն այն աշակերտները, ում նա հասցրեց կրթել, վկայում էին ուսուցչի նրա ուշագրավ որակների մասին։

Առաջին տպավորությունները շատ վառ են, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է Պոլյակինի նման նյարդային և տպավորիչ բնույթին։ Հետևաբար, կարելի է ենթադրել, որ երիտասարդ Պոլյակինը այս կամ այն ​​չափով սովորել է Լաուբովի դպրոցի սկզբունքները։ Իսկ Վոնսովսկայայի դասարանում նրա մնալը ոչ մի կերպ կարճատև չէր՝ նա մոտ 4 տարի սովորել է նրա մոտ և անցել լուրջ ու դժվարին երգացանկի միջով՝ ընդհուպ մինչև Մենդելսոնի, Բեթհովենի, Չայկովսկու համերգները։ Վոնսովսկայա Բուտսկայայի որդին հաճախ էր ներկա դասերին։ Նա վստահեցնում է, որ Աուերի մոտ սովորելով՝ Պոլյակինը Մենդելսոնի կոնցերտի մեկնաբանության մեջ շատ բան է պահպանել Լաուբի հրատարակությունից։ Որոշ չափով, հետևաբար, Պոլյակինը իր արվեստում միավորել է Լաուբ դպրոցի տարրերը Աուերի դպրոցի հետ, իհարկե, վերջինիս գերակշռությամբ։

Վոնսովսկայայի մոտ 4 տարի սովորելուց հետո, Ն.Վ. Լիսենկոյի պնդմամբ, Պոլյակինը մեկնում է Սանկտ Պետերբուրգ՝ իր կրթությունն ավարտելու Աուերի դասարանում, որտեղ ընդունվել է 1908 թ.

1900-ականներին Աուերը գտնվում էր իր մանկավարժական փառքի գագաթնակետին։ Նրա մոտ ուսանողներ էին հավաքվում բառացիորեն ամբողջ աշխարհից, իսկ Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի դասը վառ տաղանդների համաստեղություն էր։ Պոլյակինը կոնսերվատորիայում գտավ նաև Եփրեմ Զիմբալիստին և Քեթլին Փարլոուին. Այդ ժամանակ Օերի մոտ սովորում էին Միխայիլ Պիաստրեն, Ռիչարդ Բուրգինը, Սեսիլիա Գանցենը և Յաշա Հեյֆեցը։ Եվ նույնիսկ այդպիսի փայլուն ջութակահարների մեջ Պոլյակինը գրավեց առաջին տեղերից մեկը։

Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի արխիվում պահպանվել են քննական գրքեր՝ ուսանողների հաջողությունների մասին Աուերի և Գլազունովի գրառումներով։ Իր աշակերտի խաղով հիացած՝ 1910 թվականի քննությունից հետո Աուերը կարճ, բայց չափազանց արտահայտիչ գրառում է կատարել իր անվան դեմ՝ երեք բացականչական նշան (!!!), առանց դրանց վրա որևէ բառ ավելացնելու։ Գլազունովը տվել է հետևյալ բնորոշումը. «Կատարումը բարձր արտիստիկ է։ Գերազանց տեխնիկա. Հմայիչ տոն. Նուրբ ձևակերպում. Հաղորդման մեջ խառնվածք և տրամադրություն. Պատրաստ նկարիչ.

Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում իր ողջ դասախոսական գործունեության ընթացքում Աուերը նույն նշանն արեց ևս երկու անգամ՝ երեք բացականչական նշան. 1910 թվականին Սեսիլիա Հանսենի անվան մոտ և 1914 թվականին՝ Յաշա Հեյֆեցի անվան մոտ։

1911 թվականի քննությունից հետո Աուերը գրում է. Գլազունովում կարդում ենք. «Առաջին կարգի, վիրտուոզ տաղանդ. Զարմանալի տեխնիկական գերազանցություն: Գրավիչ բնական տոն: Շոուն լի է ոգեշնչմամբ։ Տպավորությունը զարմանալի է»։

Սանկտ Պետերբուրգում Պոլյակինն ապրում էր միայնակ, ընտանիքից հեռու, իսկ հայրը խնդրել է իր ազգական Դավիթ Վլադիմիրովիչ Յամպոլսկուն (Վ. Յամպոլսկու հորեղբայրը, երկարամյա ուղեկցորդ Դ. Օյստրախը) իրեն պահել։ Տղայի ճակատագրում մեծ մասնակցություն է ունեցել հենց ինքը՝ Աուերը։ Պոլյակինը շատ արագ դառնում է նրա սիրելի ուսանողներից մեկը, և սովորաբար խստապահանջ իր աշակերտների նկատմամբ՝ Աուերը հոգ է տանում նրա մասին որքան կարող է: Երբ մի օր Յամպոլսկին բողոքեց Աուերին, որ ինտենսիվ ուսումնասիրությունների արդյունքում Միրոնը սկսեց ծանրաբեռնվել, Աուերը նրան ուղարկեց բժշկի և Յամպոլսկուց պահանջեց խստորեն պահպանել հիվանդին նշանակված ռեժիմը. !»

Ընտանեկան շրջապատում Պոլյակինը հաճախ էր հիշում, թե ինչպես Աուերը որոշեց ստուգել, ​​թե արդյոք ջութակը ճիշտ է անում տանը, և, գաղտնի հայտնվելով, երկար ժամանակ կանգնած էր դռներից դուրս՝ լսելով իր ուսանողի նվագը։ «Այո, դու լավ կլինես»: ասաց նա՝ մտնելով սենյակ։ Աուերը չէր հանդուրժում ծույլ մարդկանց՝ անկախ նրանց տաղանդից։ Ինքը՝ աշխատասեր, իրավացիորեն հավատում էր, որ իսկական վարպետությունը անհասանելի է առանց աշխատանքի: Պոլյակինի անձնուրաց նվիրվածությունը ջութակին, նրա մեծ աշխատասիրությունն ու ամբողջ օրը պարապելու ունակությունը նվաճեցին Աուերը։

Իր հերթին Պոլյակինը բուռն սիրով պատասխանեց Աուերին։ Նրա համար Աուերը աշխարհում ամեն ինչ էր՝ ուսուցիչ, դաստիարակ, ընկեր, երկրորդ հայր, խիստ, պահանջկոտ և միևնույն ժամանակ սիրող ու հոգատար:

Պոլյակինի տաղանդը անսովոր արագ հասունացավ։ 24 թվականի հունվարի 1909-ին Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճում տեղի ունեցավ երիտասարդ ջութակահարի առաջին մենահամերգը։ Պոլյակինը նվագել է Հենդելի սոնատը (Es-dur), Վենյավսկու կոնցերտը (d-moli), Բեթհովենի սիրավեպը, Պագանինիի Կապրիզը, Չայկովսկու մեղեդին և Սարասատեի գնչուական մեղեդիները։ Նույն թվականի դեկտեմբերին կոնսերվատորիայի ուսանողական երեկոյին նա ելույթ ունեցավ Սեսիլիա Գանզենի հետ՝ կատարելով Ջ.-Ս.-ի երկու ջութակների կոնցերտը։ Բախ. 12 թվականի մարտի 1910-ին նվագել է Չայկովսկու կոնցերտի II և III մասերը, իսկ նոյեմբերի 22-ին նվագախմբի հետ՝ Մ. Բրուխի կոնցերտը g-moll-ում։

Պոլյակինն ընտրվեց Աուերի դասարանից՝ մասնակցելու Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի հիմնադրման 50-ամյակի հանդիսավոր տոնակատարությանը, որը տեղի ունեցավ 16 թվականի դեկտեմբերի 1912-ին: Չայկովսկու Ջութակի կոնցերտի I մասը «հիանալի նվագեց պարոն Պոլյակինը, Աուերի տաղանդավոր ուսանող»,- փառատոնի մասին հակիրճ զեկույցում գրել է երաժշտական ​​քննադատ Վ. Կարատիգինը:

Հենց առաջին մենահամերգից հետո մի քանի ձեռներեցներ շահավետ առաջարկներ արեցին Պոլյակինին՝ նրա ելույթները կազմակերպելու մայրաքաղաքում և Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ Այնուամենայնիվ, Աուերը կտրականապես ընդվզեց՝ համարելով, որ իր ընտանի կենդանու համար դեռ վաղ է գեղարվեստական ​​ճանապարհ բռնել։ Բայց, այնուամենայնիվ, երկրորդ համերգից հետո Աուերը որոշեց օգտվել հնարավորությունից և թույլ տվեց Պոլյակինին մեկնել Ռիգա, Վարշավա և Կիև: Պոլյակինի արխիվում պահպանվել են մետրոպոլիայի և գավառական մամուլի ակնարկներ այս համերգների մասին, ինչը ցույց է տալիս, որ դրանք մեծ հաջողություն են ունեցել։

Պոլյակինը կոնսերվատորիայում մնաց մինչև 1918 թվականի սկիզբը և, չստանալով ավարտական ​​վկայական, մեկնեց արտերկիր։ Նրա անձնական գործը պահպանվել է Պետրոգրադի կոնսերվատորիայի արխիվում, որի փաստաթղթերից վերջինը 19 թվականի հունվարի 1918-ի վկայականն է, որը տրվել է «Կոնսերվատորիայի ուսանող Միրոն Պոլյակինին, որ նա ազատվել է արձակուրդում բոլորին։ Ռուսաստանի քաղաքները մինչև 10 թվականի փետրվարի 1918-ը։

Դրանից կարճ ժամանակ առաջ նա հրավեր է ստացել հյուրախաղերի գալ Նորվեգիա, Դանիա և Շվեդիա։ Կնքված պայմանագրերը հետաձգեցին նրա վերադարձը հայրենիք, իսկ հետո համերգային գործունեությունը աստիճանաբար ձգձգվեց, և 4 տարի շարունակեց հյուրախաղերը սկանդինավյան երկրներում և Գերմանիայում։

Համերգները Պոլյակինին եվրոպական հռչակ են տվել։ Նրա կատարումների ակնարկների մեծ մասը տոգորված է հիացմունքի զգացումով։ «Միրոն Պոլյակինը բեռլինյան հանրության առջեւ հանդես եկավ որպես ամբողջական ջութակահար և վարպետ։ Չափազանց գոհ լինելով նման վեհ և վստահ կատարմամբ, կատարյալ երաժշտականությամբ, ինտոնացիայի ճշգրտությամբ և կոնտիլենայի ավարտով, մենք հանձնվեցինք ծրագրի ուժին (բառացիորեն՝ վերապրեցինք. – LR)՝ մոռանալով մեր և երիտասարդ վարպետի մասին…»:

1922 թվականի սկզբին Պոլյակինը հատեց օվկիանոսը և վայրէջք կատարեց Նյու Յորքում։ Նա Ամերիկա եկավ այն ժամանակ, երբ այնտեղ կենտրոնացած էին ուշագրավ գեղարվեստական ​​ուժեր՝ Ֆրից Կրեյսլերը, Լեոպոլդ Աուերը, Յաշա Հեյֆեցը, Էֆրեմ Զիմբալիստը, Միխայիլ Էլմանը, Տոշա Սայդելը, Քեթլին Լարլոուն և այլք։ Մրցույթը շատ նշանակալից էր, և փչացած Նյու Յորքի առաջ ելույթը հատկապես պատասխանատու դարձավ հանրությանը։ Այնուամենայնիվ, Պոլյակինը փայլուն կերպով անցավ փորձությունը։ Նրա դեբյուտը, որը տեղի ունեցավ 27 թվականի փետրվարի 1922-ին Թաուն Հոլում, լուսաբանվեց մի քանի խոշոր ամերիկյան թերթերի կողմից։ Գրախոսությունների մեծ մասը նշում էր առաջին կարգի տաղանդը, ուշագրավ վարպետությունը և կատարվող կտորների ոճի նուրբ զգացումը:

Պոլյակինի համերգները Մեքսիկայում, ուր նա գնացել էր Նյու Յորքից հետո, հաջողություն ունեցան։ Այստեղից նա կրկին մեկնում է ԱՄՆ, որտեղ 1925 թվականին Չայկովսկու կոնցերտի կատարման համար ստանում է «Ջութակի համաշխարհային մրցույթի» առաջին մրցանակը։ Եվ այնուամենայնիվ, չնայած հաջողությանը, Պոլյակինը ձգվում է դեպի իր հայրենիքը։ 1926 թվականին վերադարձել է Խորհրդային Միություն։

Պոլյակինի կյանքի խորհրդային շրջանը սկսվեց Լենինգրադում, որտեղ նա ստացավ կոնսերվատորիայի պրոֆեսորի կոչում։ Երիտասարդ, էներգիայով և ստեղծագործական եռանդով լեցուն, ականավոր արտիստն ու դերասանը անմիջապես գրավեց խորհրդային երաժշտական ​​հանրության ուշադրությունը և արագ ժողովրդականություն ձեռք բերեց: Նրա յուրաքանչյուր համերգ նշանակալից իրադարձություն է դառնում Մոսկվայի, Լենինգրադի կամ «ծայրամասի» քաղաքների երաժշտական ​​կյանքում, ինչպես 20-ականներին անվանում էին Խորհրդային Միության կենտրոնից հեռու գտնվող շրջանները։ Պոլյակինը գլխով ընկնում է բուռն համերգային գործունեության մեջ՝ ելույթ ունենալով ֆիլհարմոնիկ դահլիճներում և բանվորական ակումբներում։ Եվ որտեղ էլ, ում աչքի առաջ նա խաղում էր, միշտ գնահատող հանդիսատես էր գտնում։ Նրա բոցաշունչ արվեստը գրավել է նույնքան անփորձ ակումբային համերգների երաժշտության ունկնդիրներին և ֆիլհարմոնիայի բարձր կրթված այցելուներին: Նա հազվագյուտ շնորհ ուներ՝ գտնելու մարդկանց սրտերի ճանապարհը:

Գալով Խորհրդային Միություն՝ Պոլյակինը հայտնվեց բոլորովին նոր հանդիսատեսի առջև՝ իրեն անսովոր և անծանոթ թե՛ նախահեղափոխական Ռուսաստանում համերգներից, թե՛ արտասահմանյան ելույթներից։ Համերգային դահլիճներ այժմ այցելում էին ոչ միայն մտավորականությունը, այլեւ բանվորները։ Բազմաթիվ համերգներ բանվորների և աշխատողների համար ժողովրդի լայն զանգվածներին ծանոթացրեցին երաժշտությանը։ Սակայն փոխվել է ոչ միայն ֆիլհարմոնիայի հանդիսատեսի կազմը. Նոր կյանքի ազդեցությամբ փոխվեց նաեւ խորհրդային ժողովրդի տրամադրությունը, աշխարհայացքը, ճաշակն ու արվեստի նկատմամբ պահանջները։ Էսթետիկորեն զտված, դեկադենտ կամ սալոնային ամեն ինչ խորթ էր աշխատավոր հասարակությանը և աստիճանաբար խորթ էր հին մտավորականության ներկայացուցիչներին։

Նման միջավայրում Պոլյակինի կատարողական ոճը պետք է փոխվեր։ Այս հարցին կարելի է պատասխանել խորհրդային գիտնական պրոֆեսոր Բ.Ա. Ստրուվեի հոդվածում, որը գրվել է նկարչի մահից անմիջապես հետո։ Մատնանշելով Պոլյակինի՝ որպես արվեստագետի ճշմարտացիությունն ու անկեղծությունը՝ Ստրուվեն գրել է. «Եվ պետք է ընդգծել, որ Պոլյակինը այս ճշմարտության և անկեղծության գագաթնակետին է հասնում հենց իր կյանքի վերջին տասնհինգ տարիների ստեղծագործական կատարելագործման պայմաններում. Սովետական ​​ջութակահար Պոլյակինի վերջնական նվաճումը։ Պատահական չէ, որ սովետական ​​երաժիշտները վարպետի առաջին ելույթների ժամանակ Մոսկվայում և Լենինգրադում հաճախ նշում էին նրա նվագում մի բան, որը կարելի է անվանել «բազմազանության» հպում, մի տեսակ «սալոն», բավականաչափ բնորոշ արևմտաեվրոպական և ամերիկյան շատերին։ ջութակահարներ. Այս գծերը խորթ էին Պոլյակինի գեղարվեստական ​​էությանը, հակասում էին նրա ներհատուկ գեղարվեստական ​​անհատականությանը, լինելով մակերեսային։ Խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի պայմաններում Պոլյակինը արագորեն հաղթահարեց իր այս թերությունը։

Խորհրդային կատարողների նման հակադրումն արտասահմանցիների հետ այժմ չափազանց պարզ է թվում, թեև որոշ մասով կարելի է արդարացի համարել: Իսկապես, կապիտալիստական ​​երկրներում Պոլյակինի ապրած տարիներին բավականին քիչ էին կատարողները, որոնք հակված էին նուրբ ոճավորման, գեղագիտության, արտաքին բազմազանության և սալոնիզմի։ Միաժամանակ արտասահմանում կային բազմաթիվ երաժիշտներ, ովքեր խորթ մնացին նման երեւույթներին։ Պոլյակինը արտերկրում գտնվելու ընթացքում կարող էր տարբեր ազդեցություններ ունենալ։ Բայց ճանաչելով Պոլյակինին, կարելի է ասել, որ նա նույնիսկ այնտեղ էր գեղագիտականից շատ հեռու կատարողների թվում։

Պոլյակինին մեծապես բնորոշ էր գեղարվեստական ​​ճաշակի զարմանահրաշ համառությունը, խորը նվիրվածությունը երիտասարդ տարիքից նրա մեջ դաստիարակված գեղարվեստական ​​իդեալներին։ Հետևաբար, Պոլյակինի կատարողական ոճում «բազմազանության» և «սալոնականության» առանձնահատկությունները, եթե դրանք ի հայտ եկան, կարելի է (ինչպես Ստրուվե) մասին խոսել միայն որպես մակերեսային և անհետանալ նրանից, երբ նա շփվեց խորհրդային իրականության հետ։

Խորհրդային երաժշտական ​​իրականությունը Պոլյակինում ամրապնդեց նրա կատարողական ոճի դեմոկրատական ​​հիմքերը։ Պոլյակինը նույն ստեղծագործություններով գնում էր ցանկացած հանդիսատեսի՝ չվախենալով, որ իրեն չեն հասկանա։ Նա իր երգացանկը չբաժանեց «պարզ» և «բարդ», «ֆիլհարմոնիկ» և «զանգվածային» և հանգիստ ելույթ ունեցավ բանվորական ակումբում Բախի Շակոնի հետ։

1928 թվականին Պոլյակինը կրկին մեկնեց արտասահման՝ այցելելով Էստոնիա, իսկ ավելի ուշ սահմանափակվեց համերգային շրջագայություններով Խորհրդային Միության քաղաքներով։ 30-ականների սկզբին Պոլյակինը հասավ գեղարվեստական ​​հասունության բարձունքներին։ Ավելի վաղ նրան բնորոշ խառնվածքն ու հուզականությունը հատուկ ռոմանտիկ վեհություն էին ձեռք բերել։ Հայրենիք վերադառնալուց հետո Պոլյակինի կյանքը դրսից անցել է առանց արտառոց դեպքերի։ Դա խորհրդային արվեստագետի սովորական աշխատանքային կյանքն էր։

1935 թվականին ամուսնացել է Վերա Էմմանուիլովնա Լուրիեի հետ; 1936 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Մոսկվա, որտեղ Պոլյակինը դարձավ պրոֆեսոր և ջութակի դասի վարիչ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի գերազանցության դպրոցի (Meister shule) դպրոցում։ Դեռևս 1933-ին Պոլյակինը եռանդուն մասնակցեց Լենինգրադի կոնսերվատորիայի 70-ամյակի տոնակատարությանը, իսկ 1938-ի սկզբին՝ նրա 75-ամյակի տոնակատարությանը: Պոլյակինը նվագեց Գլազունովի կոնցերտը և այդ երեկոն անհասանելի բարձրության վրա էր։ Քանդակային ուռուցիկությամբ, համարձակ, մեծ հարվածներով նա հմայված ունկնդիրների առջև վերստեղծեց վեհ գեղեցիկ պատկերներ, և այս կոմպոզիցիայի սիրավեպը զարմանալիորեն ներդաշնակորեն միաձուլվեց նկարչի գեղարվեստական ​​բնության սիրավեպին։

16 թվականի ապրիլի 1939-ին Մոսկվայում նշվեց Պոլյակինի գեղարվեստական ​​գործունեության 25-ամյակը։ Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում տեղի ունեցավ երեկո պետական ​​սիմֆոնիկ նվագախմբի մասնակցությամբ՝ Ա.Գաուկի ղեկավարությամբ։ Հենրիխ Նոյհաուսը պատասխանել է տարեդարձի կապակցությամբ ջերմ հոդվածով. «Ջութակի արվեստի անգերազանցելի ուսուցչի՝ հանրահայտ Աուերի լավագույն աշակերտներից մեկը,- գրում է Նոյհաուսը,- Պոլյակինը այս երեկո հայտնվեց իր վարպետության ողջ փայլով: Ի՞նչն է մեզ հատկապես գրավում Պոլյակինի գեղարվեստական ​​տեսքով։ Առաջին հերթին նրա կիրքը որպես նկարիչ-ջութակահար։ Դժվար է պատկերացնել մի մարդու, ով իր գործն ավելի մեծ սիրով ու նվիրվածությամբ կկատարի, և դա փոքր բան չէ. լավ է լավ ջութակի վրա լավ երաժշտություն նվագել։ Կարող է տարօրինակ թվալ, բայց այն, որ Պոլյակինը միշտ չէ, որ սահուն է խաղում, որ նա ունի հաջողության և ձախողման օրեր (համեմատական, իհարկե), ինձ համար ևս մեկ անգամ ընդգծում է նրա էության իրական արտիստիզմը։ Ով այսքան կրքոտ, այսքան խանդով է վերաբերվում իր արվեստին, երբեք չի սովորի արտադրել ստանդարտ արտադրանք՝ իր հանրային ներկայացումները գործարանային ճշգրտությամբ: Հրապուրիչ էր, որ տարեդարձի օրը Պոլյակինը կատարեց Չայկովսկու կոնցերտը (ծրագրում առաջինը), որը նա արդեն նվագել էր հազարավոր և հազարավոր անգամներ (այս համերգը նա հիանալի նվագեց երիտասարդ ժամանակ, հատկապես հիշում եմ մեկը. իր կատարումներից, 1915-ի ամռանը Պավլովսկում), բայց նա նվագեց այն այնպիսի հուզմունքով և տագնապով, կարծես ոչ միայն առաջին անգամ էր կատարում, այլ կարծես առաջին անգամ էր կատարում մի մեծ համերգի առաջ։ հանդիսատես. Եվ եթե որոշ «խիստ գիտակներ» կարողանային պարզել, որ Կոնցերտը տեղ-տեղ հնչում է մի քիչ նյարդային, ապա պետք է ասել, որ այդ նյարդայնությունը իսկական արվեստի միսն ու արյունն էր, և որ Կոնցերտը՝ չափազանց նվագարկված ու ծեծված, հնչում էր նորից թարմ, երիտասարդ։ , ոգեշնչող և գեղեցիկ: .

Հետաքրքիր է Նոյհաուսի հոդվածի վերջը, որտեղ նա նշում է կարծիքների պայքարը Պոլյակինի և Օյստրախի շուրջ, որոնք այն ժամանակ արդեն ժողովրդականություն էին վայելել։ Նոյհաուսը գրել է. «Եզրափակելով, ես կցանկանայի ասել երկու բառ. մեր հանրության մեջ կան «պոլիակիններ» և «օիստրախիստներ», ինչպես որ կան «հիլիստներ» և «ֆլիերիստներ» և այլն: Ինչ վերաբերում է վեճերին (սովորաբար անպտուղ) և այն. Նրանց հակումների միակողմանի լինելը, հիշում է Գյոթեի մի ժամանակ արտահայտված խոսքերը Էքերմանի հետ զրույցում. «Հիմա հասարակությունը քսան տարի շարունակ վիճում է, թե ով է ավելի բարձր՝ Շիլլե՞րը, թե՞ ես: Նրանք ավելի լավ կանեին, եթե ուրախանային, որ կան մի քանի լավ մարդ, որոնց մասին արժե վիճել։ Խելացի խոսքեր! Եկեք իսկապես ուրախանանք, ընկերնե՛ր, որ մենք ունենք մեկից ավելի ընկերներ, որոնց մասին արժե վիճել։

Ավա՜ղ։ Շուտով Պոլյակինի մասին «վիճելու» կարիք չկար. երկու տարի անց նա գնաց: Պոլյակինը մահացել է իր ստեղծագործական կյանքի ծաղկման շրջանում։ 21 թվականի մայիսի 1941-ին շրջագայությունից վերադառնալով՝ նա իրեն վատ է զգում գնացքում։ Վերջը արագ եկավ. սիրտը հրաժարվեց աշխատելուց՝ կտրելով նրա կյանքը ստեղծագործական ծաղկման գագաթնակետին:

Պոլյակինին սիրում էին բոլորը, նրա հեռանալը որպես վշտի զգացում էր ապրում։ Խորհրդային ջութակահարների մի ամբողջ սերնդի համար նա արտիստի, արտիստի և կատարողի բարձր իդեալն էր, որով նրանք հավասար էին, ում առաջ խոնարհվեցին և սովորեցին։

Սգալի մահախոսականում հանգուցյալի ամենամոտ ընկերներից մեկը՝ Հենրիխ Նոյհաուսը, գրել է. «… Միրոն Պոլյակինը չկա: Ինչ-որ կերպ չես հավատում մարդու հանգստությանը, ով միշտ անհանգիստ է բառի ամենաբարձր և լավագույն իմաստով։ Պոլյակինոյում մենք փայփայում ենք նրա երիտասարդական ջերմ սերը իր գործի նկատմամբ, նրա անդադար և ոգեշնչված աշխատանքը, որը կանխորոշեց նրա կատարողական վարպետության անսովոր բարձր մակարդակը և մեծ արտիստի վառ, անմոռանալի անհատականությունը: Ջութակահարների մեջ կան Հեյֆեցի նման ականավոր երաժիշտներ, ովքեր միշտ այնպես են նվագում կոմպոզիտորների ստեղծագործական ոգով, որ վերջապես դադարում ես նկատել կատարողի անհատական ​​հատկանիշները։ Սա «պարնասյան կատարողի», «օլիմպիականի» տեսակն է։ Բայց ինչ գործ էլ կատարեր Պոլյակինը, նրա նվագում միշտ զգացվում էր կրքոտ անհատականություն, ինչ-որ մոլուցք իր արվեստով, որի շնորհիվ նա չէր կարող լինել այլ բան, քան իրենը։ Պոլյակինի ստեղծագործության բնորոշ գծերն էին` փայլուն տեխնիկան, ձայնի նուրբ գեղեցկությունը, հուզմունքը և կատարողական խորությունը: Բայց Պոլյակինի՝ որպես արվեստագետի և մարդու ամենահիասքանչ հատկությունը նրա անկեղծությունն էր։ Նրա համերգային կատարումները միշտ չէ, որ հավասար են եղել հենց այն պատճառով, որ արտիստն իր հետ բեմ էր բերում իր մտքերը, զգացմունքները, ապրումները, և դրանցից էր կախված նրա նվագելու մակարդակը…»:

Բոլոր նրանք, ովքեր գրում էին Պոլյակինի մասին, անփոփոխ նշում էին նրա կատարողական արվեստի ինքնատիպությունը։ Պոլյակինը «չափազանց ընդգծված անհատականության, բարձր մշակույթի և հմտության տեր նկարիչ է։ Նրա խաղաոճն այնքան օրիգինալ է, որ նրա նվագի մասին պետք է խոսել հատուկ ոճով` Պոլյակինի ոճով: Անհատականությունն արտացոլվում էր ամեն ինչում՝ կատարվող աշխատանքներին առանձնահատուկ, յուրահատուկ մոտեցմամբ։ Ինչ էլ որ նվագեր, ստեղծագործությունները միշտ կարդում էր «լեհերենով»։ Յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ նա առաջին հերթին դրել է իրեն՝ նկարչի հուզված հոգին։ Պոլյակինի մասին ակնարկները անընդհատ խոսում են անհանգիստ հուզմունքի, նրա խաղի թեժ հուզականության, նրա գեղարվեստական ​​կրքի, Պոլյակինի բնորոշ «նյարդի», ստեղծագործական այրման մասին։ Բոլոր նրանք, ովքեր երբևէ լսել են այս ջութակահարին, ակամա զարմացել են նրա երաժշտության փորձի անկեղծության և անմիջականության վրա: Նրա մասին իսկապես կարելի է ասել, որ նա ոգեշնչված, ռոմանտիկ բարձր պաթոսի արտիստ է։

Նրա համար սովորական երաժշտություն չկար, և նա չէր դիմի նման երաժշտության։ Նա գիտեր յուրովի ազնվացնել ցանկացած երաժշտական ​​կերպար, դարձնել այն վեհ, ռոմանտիկորեն գեղեցիկ։ Գեղեցիկ էր Պոլյակինի արվեստը, բայց ոչ աբստրակտ, վերացական ձայնային ստեղծագործության գեղեցկությամբ, այլ մարդկային վառ փորձառությունների գեղեցկությամբ։

Նա ուներ անսովոր զարգացած գեղեցկության զգացողություն, և չնայած իր ողջ եռանդին ու կրքին, նա երբեք չէր գերազանցում գեղեցկության սահմանները: Անբասիր ճաշակն ու իր նկատմամբ բարձր պահանջներն անփոփոխ պաշտպանում էին նրան չափազանցություններից, որոնք կարող էին աղավաղել կամ ինչ-որ կերպ խախտել պատկերների ներդաշնակությունը, գեղարվեստական ​​արտահայտման նորմերը։ Ինչ էլ որ Պոլյակինը շոշափեց, գեղեցկության էսթետիկ զգացումը նրան ոչ մի պահ չլքեց։ Նույնիսկ Պոլյակինի կշեռքը նվագում էր երաժշտական՝ հասնելով զարմանալի հավասարության, ձայնի խորության և գեղեցկության։ Բայց դա միայն նրանց ձայնի գեղեցկությունն ու հարթությունը չէր։ Պոլյակինի մոտ սովորած Մ.Ի. Թվում էր, թե Պոլյակինը նրանց հանել է ներկայացումից կամ համերգից և օժտել ​​կոնկրետ կերպարանքով։ Ամենակարևորն այն է, որ պատկերավորումը արհեստականի տպավորություն չէր թողնում, ինչը երբեմն պատահում է, երբ կատարողները փորձում են պատկերը «ներկառուցել» սանդղակի մեջ՝ միտումնավոր իրենց համար հորինելով դրա «բովանդակությունը»։ Ֆիգուրատիվության զգացումը ստեղծվել է, ըստ երևույթին, նրանով, որ Պոլյակինի արվեստն իր բնույթով այդպիսին էր։

Պոլյակինը խորապես կլանել է Ավերյան դպրոցի ավանդույթները և, թերևս, այս վարպետի բոլոր աշակերտներից ամենամաքուր Ավերյանն էր։ Հիշելով Պոլյակինի պատանեկության կատարումները՝ նրա դասընկերը՝ խորհրդային նշանավոր երաժիշտ Լ.Մ. Զեյթլինը, գրել է. Երբեմն դժվար էր հավատալ, որ բեմում երեխա է կանգնած, ոչ թե հասուն արտիստ։

Պոլյակինի գեղագիտական ​​ճաշակները պերճախոս կերպով վկայում են նրա երգացանկը։ Նրա կուռքերն էին Բախը, Բեթհովենը, Բրամսը, Մենդելսոնը և ռուս կոմպոզիտորներ Չայկովսկին և Գլազունովը։ Հարգանքի տուրք մատուցվեց վիրտուոզ գրականությանը, բայց նրան, ում ճանաչեց և սիրեց Աուերը՝ Պագանինիի կոնցերտները, Էռնստի Օտելլոն և հունգարական մեղեդիները, Սարասատեի իսպանական պարերը՝ Պոլյակինի անհամեմատելի կատարմամբ, Լալոյի իսպանական սիմֆոնիան։ Նա նաև մոտ էր իմպրեսիոնիստների արվեստին։ Նա պատրաստակամորեն նվագում էր Դեբյուսիի պիեսների ջութակի արտագրությունները՝ «Կտավատի մազերով աղջիկը» և այլն։

Նրա երգացանկի կենտրոնական ստեղծագործություններից էր Շոսոնի պոեմը։ Նա սիրում էր նաև Շիմանովսկու պիեսները՝ «Առասպելներ», «Ռոքսանայի երգը»։ Պոլյակինը անտարբեր էր 20-30-ականների վերջին գրականության նկատմամբ և չէր կատարում Դարիուս Միոյի, Ալբան Բերգի, Փոլ Հինդեմիթի, Բելա Բարտոկի պիեսները, էլ չասած փոքր կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների մասին։

Մինչև 30-ականների վերջը սովետական ​​կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները քիչ էին (Պոլյակինը մահացավ, երբ նոր էր սկսվում սովետական ​​ջութակի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը)։ Առկա աշխատանքներից ոչ բոլորն էին համապատասխանում նրա ճաշակին։ Այսպիսով, նա անցել է Պրոկոֆևի ջութակի կոնցերտները։ Սակայն վերջին տարիներին նա սկսեց հետաքրքրություն արթնացնել խորհրդային երաժշտության նկատմամբ։ Ըստ Ֆիխտենգոլցի՝ 1940 թվականի ամռանը Պոլյակինը եռանդով աշխատել է Մյասկովսկու կոնցերտի վրա։

Արդյո՞ք նրա երգացանկը, կատարողական ոճը, որում նա հիմնականում հավատարիմ մնաց Աուերի դպրոցի ավանդույթներին, վկայու՞մ է, որ նա «հետ է մնացել» արվեստի առաջընթացից, որ իրեն պետք է ճանաչեն որպես «ժամանակակից», անհետևողական կատարող։ իր դարաշրջանի հետ, խորթ նորարարությանը? Այս ուշագրավ արտիստի հետ կապված նման ենթադրությունն անարդար կլինի։ Դուք կարող եք առաջ գնալ տարբեր ձևերով՝ ժխտելով, խախտելով ավանդույթը կամ թարմացնելով այն: Պոլյակինը ներհատուկ էր վերջինիս։ XNUMX-րդ դարի ջութակային արվեստի ավանդույթներից Պոլյակինը, իր բնորոշ զգայունությամբ, ընտրեց այն, ինչը արդյունավետորեն կապված էր նոր աշխարհայացքի հետ։

Պոլյակինի նվագում նույնիսկ նուրբ սուբյեկտիվիզմի կամ ոճավորման, զգայունության և սենտիմենտալության նշույլ չկար, որոնք իրենց շատ ուժեղ զգացին XNUMX-րդ դարի ներկայացման մեջ: Նա յուրովի ձգտում էր խիզախ ու խիստ խաղաոճի, արտահայտիչ հակադրության։ Բոլոր գրախոսներն անընդհատ շեշտում էին Պոլյակինի կատարման դրաման, «ջարդը». Սալոնի տարրերը աստիճանաբար անհետացան Պոլյակինի խաղից։

Ըստ Լենինգրադի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ն. Պերելմանի, ով երկար տարիներ եղել է Պոլյակինի գործընկերը համերգային ելույթներում, Պոլյակինը նվագել է Բեթհովենի Կրոյցեր սոնատը XNUMX-րդ դարի ջութակահարների ձևով. վիրտուոզ ճնշում, և ոչ թե յուրաքանչյուր նոտայի ներքին դրամատիկ բովանդակությունից։ Բայց, օգտագործելով նման տեխնիկան, Պոլյակինը իր կատարման մեջ ներդրեց այնպիսի էներգիա և խստություն, որ նրա նվագը շատ մոտեցրեց ժամանակակից կատարողական ոճի դրամատիկ արտահայտչականությանը։

Պոլյակինի՝ որպես կատարողի տարբերակիչ հատկանիշը դրամա էր, և նա նույնիսկ քնարական վայրեր էր նվագում համարձակ, խստորեն։ Զարմանալի չէ, որ նա լավագույնն էր ստեղծագործություններում, որոնք պահանջում են ինտենսիվ դրամատիկ հնչեղություն՝ Բախի Շակոն, Չայկովսկու կոնցերտներ, Բրամս: Այնուամենայնիվ, նա հաճախ էր կատարում Մենդելսոնի կոնցերտը, այնուամենայնիվ, նա նաև խիզախության երանգ մտցրեց իր երգերի մեջ։ Մենդելսոնի կոնցերտի մեկնաբանության մեջ Պոլյակինի խիզախ արտահայտչականությունը նկատվել է ամերիկացի գրախոսի կողմից 1922 թվականին Նյու Յորքում ջութակահարի երկրորդ ելույթից հետո։

Պոլյակինը Չայկովսկու ջութակի ստեղծագործությունների, մասնավորապես նրա ջութակի կոնցերտի ուշագրավ մեկնաբանն էր։ Համաձայն իր ժամանակակիցների հուշերի և այս տողերի հեղինակի անձնական տպավորությունների՝ Պոլյակինը Կոնցերտը չափազանց դրամատիզացրել է։ Նա ամեն կերպ սաստկացրեց հակադրությունները I մասում՝ խաղալով դրա հիմնական թեման ռոմանտիկ պաթոսով. Ալեգրո սոնատի երկրորդական թեման լցված էր ներքին հուզմունքով, դողով, իսկ Կանզոնետան լցված էր կրքոտ աղերսանքով։ Եզրափակչում Պոլյակինի վիրտուոզությունը կրկին զգացնել տվեց՝ ծառայելով լարված դրամատիկ գործողություն ստեղծելու նպատակին։ Ռոմանտիկ կրքով Պոլյակինը կատարել է նաև այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են Բախի Շակոնը և Բրամսի կոնցերտը։ Նա այս ստեղծագործություններին մոտեցավ որպես ապրումների ու ապրումների հարուստ, խորը և բազմաշերտ աշխարհ ունեցող անձնավորություն և ունկնդիրներին գերեց իր կատարած երաժշտությունը փոխանցելու անմիջական կրքով։

Պոլյակինի գրեթե բոլոր ակնարկները նշում են ինչ-որ անհավասարություն նրա նվագում, բայց սովորաբար միշտ ասում են, որ նա անթերի է նվագել փոքր կտորներ։

Փոքր ձևի աշխատանքները Պոլյակինը միշտ ավարտում էր արտասովոր մանրակրկիտությամբ։ Յուրաքանչյուր մանրանկարչություն նա նվագում էր նույն պատասխանատվությամբ, ինչ մեծ ձևի ցանկացած ստեղծագործություն: Նա գիտեր, թե ինչպես մանրանկարչության մեջ հասնել ոճի հիասքանչ մոնումենտալությանը, որը նրան կապում էր Հայֆեցի հետ և, ըստ երևույթին, երկուսում էլ դաստիարակվել էր Աուերի կողմից։ Վեհ ու վեհ հնչեցին Պոլյակինի Բեթհովենի երգերը, որոնց կատարումը պետք է գնահատել որպես դասական ոճի մեկնաբանության բարձրագույն օրինակ։ Մեծ հարվածներով նկարված նկարի նման Չայկովսկու մելանխոլիկ սերենադը հայտնվեց հանդիսատեսի առաջ։ Պոլյակինը այն նվագում էր մեծ զսպվածությամբ և ազնվությամբ, առանց ցավի կամ մելոդրամայի նշույլի։

Մանրանկարչության ժանրում Պոլյակինի արվեստը գրավում էր իր արտասովոր բազմազանությամբ՝ փայլուն վիրտուոզությամբ, շնորհքով ու նրբագեղությամբ, երբեմն էլ քմահաճ իմպրովիզացիայով: Չայկովսկու «Վալս-Շերցո»-ում, որը Պոլյակինի համերգային երգացանկի ուշագրավ դրվագներից է, հանդիսատեսին գրավել են սկզբի վառ շեշտադրումները, հատվածների քմահաճ կասկադները, քմահաճորեն փոփոխվող ռիթմը և քնարական արտահայտությունների դողդոջուն քնքշությունը: Ստեղծագործությունը Պոլյակինը կատարել է վիրտուոզ փայլով և գերող ազատությամբ։ Անհնար է չհիշել նաև արտիստի թեժ կանթիլենան Բրամս-Յոահիմի հունգարական պարերում և նրա ձայնային ներկապնակի գունեղությունը Սարասատեի իսպանական պարերում։ Իսկ փոքր ձևի պիեսներից նա ընտրեց դրանք, որոնք բնորոշ էին կրքոտ լարվածությամբ, մեծ հուզականությամբ։ Միանգամայն հասկանալի է Պոլյակինի գրավչությունը այնպիսի ստեղծագործությունների նկատմամբ, ինչպիսիք են Շաուսոնի «Պոեմը», ռոմանտիզմով իրեն հարազատ Շիմանովսկու «Ռոքսանի երգը»։

Դժվար է մոռանալ Պոլյակինի կազմվածքը բեմում՝ բարձր պահած ջութակով և գեղեցկությամբ լի շարժումներով։ Նրա հարվածը մեծ էր, յուրաքանչյուր ձայն ինչ-որ կերպ արտասովոր հստակ, ըստ երևույթին, պայմանավորված է ակտիվ ազդեցության և մատների ոչ պակաս ակտիվ հեռացմամբ լարից: Նրա դեմքը վառվում էր ստեղծագործական ոգեշնչման կրակով. դա մի մարդու դեմք էր, ում համար Արվեստ բառը միշտ սկսվում էր մեծատառով:

Պոլյակինը չափազանց պահանջկոտ էր իր նկատմամբ։ Նա կարող էր ժամերով ավարտել երաժշտական ​​ստեղծագործության մեկ արտահայտությունը՝ հասնելով ձայնի կատարելության։ Ահա թե ինչու նա այդքան զգուշությամբ, այդքան դժվարությամբ որոշեց բաց համերգով նրա համար նոր ստեղծագործություն նվագել։ Կատարելության աստիճանը, որը բավարարում էր նրան, նրան հասավ միայն երկար տարիների տքնաջան աշխատանքի արդյունքում։ Իր հանդեպ իր ճշգրիտ լինելու պատճառով նա նաև կտրուկ և անխնա դատում էր այլ արվեստագետների, ինչը հաճախ նրանց դեմ էր հանում։

Պոլյակինը մանկուց առանձնանում էր ինքնուրույն բնավորությամբ, քաջությամբ իր հայտարարություններում և արարքներում։ Տասներեք տարեկան, խոսելով, օրինակ, Ձմեռային պալատում, նա չվարանեց դադարեց խաղալ, երբ ազնվականներից մեկն ուշացած ներս մտավ և սկսեց աղմկոտ շարժել աթոռները։ Աուերն իր ուսանողներից շատերին կոպիտ աշխատանք է ուղարկել իր օգնական պրոֆեսոր Ի.Ռ. Նալբանդյանի մոտ։ Նալբանդյանի դասին երբեմն հաճախում էր Պոլյակինը։ Մի օր, երբ Նալբանդյանը դասի ժամանակ ինչ-որ բանի մասին խոսեց դաշնակահարի հետ, Միրոնը դադարեց նվագել և դուրս եկավ դասից՝ չնայած նրան խանգարելու փորձերին։

Նա ուներ սուր միտք և հազվագյուտ դիտողական ունակություններ։ Մինչ այժմ Պոլյակինի սրամիտ աֆորիզմները, վառ պարադոքսները, որոնցով նա պայքարում էր իր հակառակորդների դեմ, սովորական են երաժիշտների շրջանում։ Արվեստի մասին նրա դատողությունները բովանդակալից էին ու հետաքրքիր։

Աուեր Պոլյակինը ժառանգել է մեծ աշխատասիրություն։ Նա տանը ջութակով պարապում էր օրական առնվազն 5 ժամ։ Նա շատ պահանջկոտ էր նվագակցողների նկատմամբ և շատ էր փորձեր անում յուրաքանչյուր դաշնակահարի հետ, նախքան նրա հետ բեմ դուրս գալը։

1928 թվականից մինչև իր մահը Պոլյակինը դասավանդել է նախ Լենինգրադի, ապա Մոսկվայի կոնսերվատորիաներում։ Նրա կյանքում բավականին նշանակալից տեղ է գրավել ընդհանրապես մանկավարժությունը։ Այնուամենայնիվ, դժվար է Պոլյակինին ուսուցիչ անվանել այն իմաստով, որով դա սովորաբար հասկացվում է։ Նա առաջին հերթին արտիստ էր, նկարիչ, իսկ մանկավարժության մեջ նույնպես բխում էր սեփական կատարողական հմտություններից։ Նա երբեք չի մտածել մեթոդական բնույթի խնդիրների մասին։ Ուստի Պոլյակինը որպես ուսուցիչ ավելի օգտակար էր առաջադեմ ուսանողներին, ովքեր արդեն տիրապետել էին անհրաժեշտ մասնագիտական ​​հմտություններին։

Ցույց տալը նրա ուսմունքի հիմքն էր։ Նա նախընտրում էր կտորներ նվագել ուսանողներին, քան «պատմել» նրանց մասին: Հաճախ, ցույց տալով, այնքան էր տարվում, որ ստեղծագործությունը կատարում էր սկզբից մինչև վերջ, իսկ դասերը վերածվում էին յուրօրինակ «Պոլյակինի համերգների»։ Նրա խաղն առանձնանում էր մեկ հազվագյուտ հատկությամբ. այն կարծես լայն հեռանկարներ էր բացում ուսանողների համար սեփական ստեղծագործության համար, դրդում էր նոր մտքեր, արթնացնում էր երևակայությունն ու ֆանտազիան։ Ուսանողը, ում համար Պոլյակինի կատարումը դարձավ ստեղծագործության «մեկնարկային կետ», դասերը միշտ թողնում էր հարստացված։ Մեկ-երկու նման ցույցը բավական էր, որպեսզի ուսանողին պարզ դառնա, թե ինչպես է պետք աշխատել, որ ուղղությամբ շարժվել։

Պոլյակինը պահանջում էր, որ դասերին ներկա լինեն իր դասարանի բոլոր աշակերտները՝ անկախ նրանից՝ իրենք են խաղում, թե պարզապես լսում են իրենց ընկերների խաղը։ Դասերը սովորաբար սկսվում էին կեսօրից հետո (ժամը 3-ից):

Դասարանում նա աստվածային էր խաղում: Հազվադեպ համերգային բեմում նրա վարպետությունը հասնում էր նույն բարձունքների, խորության ու արտահայտման ամբողջականության։ Պոլյակինի դասի օրը կոնսերվատորիայում տիրում էր հուզմունք. «Հասարակությունը» լցվեց դասարան. Նրա ուսանողներից բացի, այնտեղ փորձում էին հասնել նաև այլ ուսուցիչների, այլ մասնագիտությունների ուսանողներ, ուսուցիչներ, դասախոսներ և պարզապես «հյուրեր» գեղարվեստական ​​աշխարհից։ Նրանք, ովքեր չէին կարողանում դասարան մտնել, լսում էին կիսափակ դռների հետևից։ Ընդհանուր առմամբ նույն մթնոլորտն էր տիրում, ինչ ժամանակին Աուերի դասարանում։ Պոլյակինը պատրաստակամորեն թույլ տվեց օտարներին մտնել իր դասարան, քանի որ կարծում էր, որ դա մեծացնում է ուսանողների պատասխանատվությունը, ստեղծվում է գեղարվեստական ​​մթնոլորտ, որն օգնում է իրեն զգալ նկարիչ:

Պոլյակինը շատ էր կարևորում ուսանողների աշխատանքը կշեռքների և էտյուդների վրա (Կրոյցեր, Դոնտ, Պագանինի) և պահանջում էր, որ ուսանողը դասարանում իրեն նվագի սովորած էտյուդներն ու կշեռքները։ Հատուկ տեխնիկական աշխատանքով չի զբաղվել։ Աշակերտը պետք է դասարան գար տանը պատրաստված նյութով։ Մյուս կողմից, Պոլյակինը միայն «ճանապարհին» հրահանգներ էր տալիս, եթե ուսանողը այս կամ այն ​​վայրում հաջողության չհասներ։

Առանց հատուկ տեխնիկայի հետ առնչվելու՝ Պոլյակինը ուշադիր հետևում էր նվագելու ազատությանը, հատուկ ուշադրություն դարձնելով ամբողջ ուսագոտու ազատությանը, աջ ձեռքին և ձախ կողմում գտնվող լարերի վրա մատների հստակ անկմանը։ Աջ ձեռքի տեխնիկայում Պոլյակինը նախընտրում էր մեծ շարժումներ «ուսից» և, օգտագործելով նման տեխնիկա, նա հասավ նրա «քաշի» լավ զգացողությանը, ակորդների և հարվածների ազատ կատարումը:

Պոլյակինը շատ ժլատ էր գովեստից։ Նա բացարձակապես հաշվի չէր առնում «հեղինակություններին» և չէր խնայում նույնիսկ վաստակաշատ դափնեկիրների հասցեին հնչող հեգնական ու կատաղի արտահայտությունները, եթե գոհ չէր նրանց ելույթից։ Մյուս կողմից, նա կարող էր գովել ուսանողներից ամենաթույլին, երբ տեսնում էր իր առաջադիմությունը։

Ընդհանրապես, ի՞նչ կարելի է ասել ուսուցչի Պոլյակինի մասին։ Նա, անշուշտ, սովորելու շատ բան ուներ: Իր ուշագրավ գեղարվեստական ​​տաղանդի ուժով նա բացառիկ ազդեցություն ունեցավ իր ուսանողների վրա։ Նրա մեծ հեղինակությունը, գեղարվեստական ​​ճշգրտությունը ստիպել են իր դասարան եկած երիտասարդներին անձնուրաց նվիրվել աշխատանքին, նրանց մեջ դաստիարակել բարձր արվեստ, արթնացրել սեր դեպի երաժշտությունը։ Պոլյակինի դասերը մինչ օրս հիշում են նրանք, ովքեր բախտ են ունեցել շփվել նրա հետ՝ որպես հուզիչ իրադարձություն իրենց կյանքում։ Նրա հետ սովորել են միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ Մ.Ֆիխտենգոլցը, Է.Գիլելսը, Մ.Կոզոլուպովան, Բ.Ֆելիսիանտը, Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի կոնցերտմայստեր Ի.Շպիլբերգը և այլք։

Պոլյակինը անջնջելի հետք է թողել խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի վրա, և ես կցանկանայի կրկնել Նոյհաուսից հետո. «Պոլյակինի դաստիարակած երիտասարդ երաժիշտները, ունկնդիրները, որոնց նա մեծ հաճույք պատճառեց, հավերժ կպահեն նրա երախտագիտությունը»:

Լ.Ռաաբեն