Դաս 5

Երաժշտության ականջը, ինչպես տեսաք նախորդ դասի նյութից, անհրաժեշտ է ոչ միայն երաժիշտներին, այլև բոլոր նրանց, ովքեր աշխատում են հնչյունների կախարդական աշխարհի հետ. տեսանյութով։

Հետևաբար, շատերի համար արդիական է այն հարցը, թե ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը:

Դասը պարունակում է հատուկ տեխնիկա և վարժություններ, որոնք չեն պահանջում հատուկ տեխնիկական սարքավորումներ, և որոնք կարող են կիրառվել հենց հիմա:

Դուք արդեն հասկացաք, որ մենք չենք կարող առանց երաժշտական ​​ականջի, այնպես որ եկեք սկսենք:

Ինչ է երաժշտական ​​ականջը

Ականջ երաժշտության համար բարդ հասկացություն է։ Սա կարողությունների մի ամբողջություն է, որը թույլ է տալիս մարդուն ընկալել երաժշտական ​​հնչյուններն ու մեղեդիները, գնահատել դրանց տեխնիկական բնութագրերը և գեղարվեստական ​​արժեքը։

Նախորդ դասերի ընթացքում մենք արդեն պարզել ենք, որ երաժշտական ​​ձայնն ունի բազմաթիվ հատկություններ՝ բարձրություն, ծավալ, տեմբր, տեւողություն:

Եվ հետո կան երաժշտության այնպիսի անբաժանելի բնութագրիչներ, ինչպիսիք են մեղեդու շարժման ռիթմն ու տեմպը, ներդաշնակությունն ու տոնայնությունը, մեղեդիական տողերի միացման եղանակը մեկ երաժշտության մեջ և այլն։ Այսպիսով, երաժշտության ականջ ունեցող մարդը ունակ է։ գնահատել մեղեդու այս բոլոր բաղադրիչները և լսել յուրաքանչյուր երաժշտական ​​գործիք, որը մասնակցել է ամբողջական ստեղծագործության ստեղծմանը:

Այնուամենայնիվ, կան շատ մարդիկ, ովքեր հեռու են երաժշտությունից, ովքեր չեն կարողանում նույնականացնել բոլոր հնչող երաժշտական ​​գործիքները, պարզապես այն պատճառով, որ նույնիսկ չգիտեն նրանց անունները, բայց միևնույն ժամանակ կարողանում են արագ հիշել մեղեդու ընթացքը և վերարտադրել դրա տեմպը։ և ռիթմ՝ նվազագույն երգող ձայնով: Ի՞նչ կա այստեղ։ Բայց փաստն այն է, որ երաժշտության ականջը ամենևին էլ ինչ-որ միաձույլ հասկացություն չէ։ Երաժշտական ​​լսողության բազմաթիվ տեսակներ կան.

Երաժշտական ​​ականջի տեսակները

Այսպիսով, որո՞նք են երաժշտական ​​ականջի այս տեսակները, և ինչի՞ հիման վրա են դրանք դասակարգվում: Եկեք պարզենք այն:

Երաժշտական ​​ականջի հիմնական տեսակները.

Պոլիֆոնիկ լսողությունը համարվում է ամենաարժեքավորը գործնական օգտակարության տեսանկյունից և ամենադժվարը՝ զարգացման տեսանկյունից։ Դասական օրինակ, որը տրված է պոլիֆոնիկ լսողության մասին գրեթե բոլոր նյութերում, Մոցարտի իսկապես ֆենոմենալ լսողության օրինակն է:

14 տարեկանում Մոցարտը հոր հետ այցելել է Սիքստինյան կապելլա, որտեղ, ի թիվս այլոց, լսել է Գրեգորիո Ալեգրի Միզերերեի ստեղծագործությունը։ Miserere-ի համար գրառումները պահվում էին ամենախիստ գաղտնիության մեջ, և նրանք, ովքեր գաղտնազերծեցին տեղեկատվությունը, կկանգնեն արտաքսման: Մոցարտը ականջով անգիր էր անում բոլոր մեղեդիական տողերի ձայնն ու կապը, որոնք ներառում էին բազմաթիվ գործիքներ և 9 ձայն, իսկ հետո այդ նյութը փոխանցեց հիշողության նոտաներին։

Այնուամենայնիվ, սկսնակ երաժիշտներին շատ ավելի հետաքրքրում է կատարյալ հնչյունը. ինչ է դա, ինչպես զարգացնել այն, որքան ժամանակ կպահանջվի: Պարզապես ասենք, որ բացարձակ ձայնը լավ է, բայց առօրյա կյանքում շատ անհարմարություններ է բերում: Նման լսողության տերերը գրգռվում են ամենաչնչին տհաճ ու աններդաշնակ հնչյուններից, և հաշվի առնելով, որ մեր շրջապատում նրանք շատ են, դժվար թե արժե նրանց այդքան նախանձել։

Ամենաարմատապես լարված երաժիշտները պնդում են, որ երաժշտության կատարյալ բարձրությունը կարող է դաժան կատակ խաղալ իր տիրոջ հետ: Ենթադրվում է, որ նման մարդիկ չեն կարողանում գնահատել դասականների դասավորությունների և ժամանակակից հարմարեցումների բոլոր հաճույքները, և նույնիսկ հայտնի կոմպոզիցիայի սովորական ծածկույթը այլ բանալիով նույնպես զայրացնում է նրանց, քանի որ. նրանք արդեն սովոր են ստեղծագործությունը լսել միայն օրիգինալ ստեղնով և պարզապես չեն կարող «փոխել» որևէ այլ բանալիով։

Մեկ այլ հետաքրքիր հայացք կա երաժշտական ​​ականջի տարատեսակներին: Այսպիսով, որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ, մեծ հաշվով, գոյություն ունի երաժշտական ​​ականջի ընդամենը 2 տեսակ՝ բացարձակ և հարաբերական։ Մենք, ընդհանուր առմամբ, գործ ունենք բացարձակ բարձրության հետ, և առաջարկվում է հարաբերական բարձրության վրա անդրադառնալ վերը նշված երաժշտական ​​բարձրության բոլոր մյուս տեսակներին [N. Կուրապովա, 2019].

Այս մոտեցման մեջ կա որոշակի արդարություն: Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ եթե փոխում եք երաժշտական ​​ստեղծագործության հնչերանգը, տեմբրը կամ դինամիկան, նոր դասավորություն եք անում, ստեղնը բարձրացնում կամ իջեցնում եք, արագացնում կամ դանդաղեցնում եք տեմպը, նույնիսկ վաղուց ծանոթ ստեղծագործության ընկալումը նկատելիորեն դժվար է շատերի համար։ Ժողովուրդ. Մինչև այն աստիճան, որ ոչ բոլորը կարող են ճանաչել այն որպես արդեն ծանոթ:

Այսպիսով, երաժշտական ​​ականջի բոլոր տեսակները, որոնք պայմանականորեն կարելի է միավորել «երաժշտության հարաբերական ականջ» տերմինով, սերտորեն փոխկապակցված են: Ուստի երաժշտության լիարժեք ընկալման համար պետք է աշխատել երաժշտական ​​լսողության բոլոր ասպեկտների վրա՝ մեղեդիական, ռիթմիկ, բարձրություն և այլն:

Այսպես թե այնպես, երաժշտության ականջի զարգացման վրա աշխատանքը միշտ տանում է պարզից բարդի: Եվ նախ աշխատում են ինտերվալ լսողության զարգացման վրա, այսինքն՝ երկու ձայների միջև հեռավորությունը (ինտերվալը) լսելու ունակության վրա։ Բայց եկեք ամեն ինչի մասին խոսենք հերթականությամբ։

Ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը սոլֆեջիոյի օգնությամբ

Մի խոսքով, նրանց համար, ովքեր ցանկանում են զարգացնել երաժշտության ականջը, արդեն կա ունիվերսալ բաղադրատոմս, և սա հին ու բարի սոլֆեջիոն է: Սոլֆեջիոյի դասընթացների մեծ մասը սկսվում է երաժշտական ​​նոտագրություն սովորելով, և դա լիովին տրամաբանական է: Նոտերին հարվածելու համար ցանկալի է հասկանալ, թե ուր նպատակադրել։

Եթե ​​վստահ չեք, որ լավ եք սովորել 2-րդ և 3-րդ դասերը, դիտեք 3-6 րոպեանոց ուսուցողական տեսանյութերի շարքը մասնագիտացված Solfeggio երաժշտական ​​ալիքում: Միգուցե կենդանի բացատրությունը ձեզ ավելի հարմար է, քան գրավոր տեքստը:

Դաս 1. Երաժշտական ​​մասշտաբ, նոտաներ.

Դաս 2. Սոլֆեջիո. Կայուն և անկայուն քայլեր.

Դաս 3

Դաս 4. Փոքր և հիմնական. Տոնիկ, տոնայնություն.

Եթե ​​դուք բավականին վստահ եք ձեր գիտելիքների վրա, կարող եք ավելի բարդ նյութ վերցնել: Օրինակ, անմիջապես անգիր հիշիր ինտերվալների ձայնը՝ օգտագործելով հայտնի երաժշտական ​​ստեղծագործությունները որպես օրինակ, և միևնույն ժամանակ լսիր դիսոնանտ և բաղաձայն միջակայքերի տարբերությունը:

Մենք ձեզ խորհուրդ կտանք օգտակար տեսահոլովակ, բայց նախ՝ ռոքի սիրահարներին անձնական մեծ խնդրանք կներկայացնենք, որ չվրդովվեն, որ դասախոսն ակնհայտորեն ռոք երաժշտության հետ բարեկամ չէ և հինգերորդ ակորդների սիրահար չէ։ Մնացած ամեն ինչում՝ նա շատ խելացի ուսուցիչ

Հիմա, փաստորեն, երաժշտական ​​ականջի զարգացման վարժություններին։

Ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը վարժությունների միջոցով

Լավագույն երաժշտական ​​ականջը զարգանում է երաժշտական ​​գործիք կամ նմանակող նվագելու գործընթացում։ Եթե ​​ուշադիր կատարել եք 3-րդ դասի բոլոր առաջադրանքները, ապա արդեն արել եք առաջին քայլը երաժշտության ականջ զարգացնելու ուղղությամբ։ Մասնավորապես, նրանք նվագել և երգել են թիվ 3 դասի ընթացքում ուսումնասիրված բոլոր ինտերվալները Google Play-ից ներբեռնված երաժշտական ​​գործիքի կամ Perfect Piano դաշնամուրի սիմուլյատորի վրա։

Եթե ​​դեռ չեք արել, կարող եք դա անել հիմա: Հիշեցնում ենք, որ կարող եք սկսել ցանկացած բանալիով: Եթե ​​մեկ ստեղնը երկու անգամ նվագում եք, կստանաք 0 կիսաձայն, 2 հարակից ստեղներ՝ կիսաձայն, մեկից հետո՝ 2 կիսաձայն և այլն: Կատարյալ դաշնամուրի կարգավորումներում կարող եք սահմանել պլանշետի վրա անձամբ ձեզ հարմար ստեղների քանակը: ցուցադրել. Հիշում ենք նաև, որ ավելի հարմար է խաղալ պլանշետով, քան սմարթֆոնով, քանի որ. Էկրանը ավելի մեծ է, և այնտեղ կտեղավորվեն ավելի շատ ստեղներ:

Որպես այլընտրանք, կարելի է սկսել դ մաժոր սանդղակով, ինչպես ընդունված է մեր երկրի երաժշտական ​​դպրոցներում: Սա, ինչպես հիշում եք նախորդ դասերից, բոլոր սպիտակ ստեղները անընդմեջ են՝ սկսած «անել» նշումից: Կարգավորումներում դուք կարող եք ընտրել բանալու նշանակման տարբերակը՝ ըստ գիտական ​​նշումների (փոքր օկտավա – C3-B3, 1-ին օկտավա – C4-B4 և այլն) կամ ավելի պարզ և ծանոթ դո, ռե, մի, ֆա, սոլ, լա: , si , անել. Հենց այս նոտաներն են պետք նվագել և երգել հաջորդաբար աճման կարգով: Այնուհետեւ վարժությունները պետք է բարդացվեն։

Անկախ վարժություններ երաժշտական ​​ականջի համար.

Ավելին, այս բոլոր վարժությունները կարող են բարդ լինել. նախ նվագեք նոտաները և միայն այնուհետև երգեք դրանք հիշողությունից: Համոզվելու համար, որ դուք ճշգրիտ հարվածել եք նշումներին, օգտագործեք Pano Tuner հավելվածը, որի համար թույլ եք տալիս մուտք գործել խոսափող:

Այժմ եկեք անցնենք վարժությունների խաղին, որտեղ ձեզ օգնականի կարիք կլինի: Խաղի էությունը. դու երես թեքում ես գործիքից կամ սիմուլյատորից, և քո օգնականը միաժամանակ սեղմում է 2, 3 կամ 4 ստեղն: Ձեր խնդիրն է գուշակել, թե քանի նոտա է սեղմել ձեր օգնականը: Դե, եթե կարող եք նաև երգել այս նոտաները։ Եվ շատ լավ է, եթե դուք կարող եք լսել ականջով, թե ինչ են նշումները: Ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչի մասին եմ խոսում, տե՛ս ինչպես ես խաղացել այս խաղը պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ.

Քանի որ մեր դասընթացը նվիրված է երաժշտության տեսության հիմունքներին և երաժշտական ​​գրագիտությանը, մենք չենք առաջարկում գուշակել 5 կամ 6 նոտաներով, ինչպես դա անում են պրոֆեսիոնալները: Այնուամենայնիվ, եթե դուք շատ աշխատեք, ժամանակի ընթացքում դուք կկարողանաք նույնը անել:

Եթե ​​ցանկանում եք մեկընդմիշտ զբաղվել նոտաները խփելով, հասկանալ, թե ինչպես կարող են վոկալիստները վարժեցնել այս հմտությունը և պատրաստ եք քրտնաջան աշխատել դրա համար, մենք կարող ենք ձեզ խորհուրդ տալ մեկ ակադեմիական ժամ (45 րոպե) տեւողությամբ լիարժեք դաս՝ մանրամասն բացատրություններ և գործնական վարժություններ երաժշտի և ուսուցչի կողմից Ալեքսանդրա Զիլկովա.

Ընդհանրապես, ոչ ոք չի պնդում, որ ամեն ինչ հեշտությամբ և անմիջապես կստացվի, բայց պրակտիկան ցույց է տալիս, որ ինքնուրույն, առանց մասնագետների օգնության, դուք կարող եք շատ ավելի շատ ժամանակ ծախսել տարրական բաների վրա, քան դասախոսության սովորական ակադեմիական 45 րոպեն:

Ինչպես մշակել ականջ երաժշտության համար հատուկ ծրագրաշարի օգնությամբ

Ի հավելումն երաժշտության ականջի զարգացման ավանդական մեթոդներին, այսօր կարող եք դիմել հատուկ ծրագրերի օգնությանը: Եկեք խոսենք ամենահետաքրքիր և արդյունավետներից մի քանիսի մասին:

Կատարյալ խաղադաշտ

Սա, նախ, «Բացարձակ ականջ – ականջի և ռիթմի մարզում» հավելվածն է: Կան հատուկ վարժություններ երաժշտական ​​ականջի համար, իսկ դրանցից առաջ՝ կարճ շեղում տեսության մեջ, եթե ինչ-որ բան մոռացել եք: Ահա հիմնականները դիմումի բաժիններ.

Արդյունքները գնահատվում են 10 միավորանոց համակարգով և կարող են պահպանվել և համեմատվել ապագա արդյունքների հետ, որոնք դուք ցույց կտաք, երբ աշխատում եք ձեր երաժշտական ​​ականջի վրա:

Լսելը բացարձակ

«Perfect Pitch»-ը նույնը չէ, ինչ «Perfect Pitch»-ը: Սրանք բոլորովին այլ հավելվածներ են, և Absolute Hearing-ը ձեզ դա թույլ է տալիս ընտրել նույնիսկ երաժշտական ​​գործիք, որի ներքո կցանկանայիք մարզվել.

Այն շատ հարմար է նրանց համար, ովքեր արդեն որոշել են իրենց երաժշտական ​​ապագան, և նրանց համար, ովքեր կցանկանան փորձել տարբեր գործիքների ձայնը և միայն դրանից հետո ընտրել իրենց ցանկությամբ:

Ֆունկցիոնալ ականջի մարզիչ

Երկրորդ, կա «Functional Ear Trainer» հավելվածը, որտեղ ձեզ կառաջարկեն վարժեցնել ձեր ականջը երաժշտության համար կոմպոզիտոր, երաժիշտ և ծրագրավորող Ալեն Բենբասատի մեթոդով։ Նա, լինելով կոմպոզիտոր և երաժիշտ, անկեղծորեն ոչ մի սարսափելի բան չի տեսնում, եթե ինչ-որ մեկը դժվարանում է նոտաներ անգիր անել։ Հավելվածը թույլ է տալիս պարզապես գուշակել և սեղմել ձեր լսած ձայնի կոճակը: Դուք կարող եք կարդալ մեթոդի մասին, ընտրել հիմնական ուսուցում կամ մեղեդիական թելադրություն.

Այսինքն՝ այստեղ առաջարկվում է նախ սովորել լսել նոտաների տարբերությունը, նոր միայն անգիր անել դրանց անունները։

Ինչպես զարգացնել ականջը երաժշտության համար առցանց

Բացի այդ, դուք կարող եք վարժեցնել ձեր ականջը երաժշտության համար անմիջապես առցանց՝ առանց որևէ բան ներբեռնելու: Օրինակ, Music Tests-ում դուք կարող եք շատ բան գտնել հետաքրքիր թեստեր, մշակված ամերիկացի բժիշկ և պրոֆեսիոնալ երաժիշտ Ջեյք Մանդելի կողմից.

Ջեյք Մանդելի թեստեր:

Ինչպես հասկանում եք, այս տեսակի թեստերը ոչ միայն ստուգում են, այլև մարզում են ձեր երաժշտական ​​ընկալումը։ Հետեւաբար, արժե անցնել դրանց միջով, նույնիսկ եթե նախապես կասկածում եք արդյունքներին։

Նույնքան հետաքրքիր և օգտակար երաժշտական ​​ականջի զարգացման համար առցանց թեստն է «Ի՞նչ գործիք է նվագում»: Այնտեղ առաջարկվում է լսել մի քանի երաժշտական ​​հատված և յուրաքանչյուրի համար ընտրել պատասխանի 1 տարբերակներից 4-ը։ Ի թիվս այլ բաների, կլինեն բանջո, պիցցիկատո ջութակ, նվագախմբային եռանկյունի և քսիլոֆոն: Եթե ​​ձեզ թվում է, որ նման առաջադրանքները աղետ են, ապա տպատասխանի ո՞ր տարբերակն է կա նաեւ:

Երաժշտության համար ականջ ստեղծելու խորհուրդներն ու հնարքներն ուսումնասիրելուց հետո, հավանաբար, հասկացաք, որ դրա համար հնարավորությունների մի ամբողջ օվկիանոս կա, նույնիսկ եթե երաժշտական ​​գործիք կամ համակարգչի մոտ երկար նստելու ժամանակ չունեք: Եվ այս հնարավորությունները բոլոր այն հնչյուններն են և ամբողջ երաժշտությունը, որը հնչում է մեր շուրջը:

Ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը երաժշտական ​​դիտարկման օգնությամբ

Երաժշտական ​​և լսողական դիտարկումը երաժշտական ​​ականջի զարգացման բացարձակ լիարժեք մեթոդ է: Լսելով շրջակա միջավայրի հնչյունները և գիտակցաբար լսելով երաժշտություն՝ կարելի է նկատելի արդյունքների հասնել։ Փորձեք գուշակել, թե որ նոտայի վրա է բզզում պերֆորատորը կամ թեյնիկը եռում, քանի կիթառ է ուղեկցում ձեր սիրելի արտիստի վոկալը, քանի երաժշտական ​​գործիք է մասնակցում երաժշտական ​​նվագակցությանը։

Փորձեք սովորել տարբերակել տավիղն ու թավջութակը, 4 լարային և 5 լարային բաս կիթառը, բեք վոկալը և կրկնակի թրեքինգը ականջով: Հստակեցնելու համար, կրկնակի հետևում է, երբ վոկալը կամ գործիքի մասերը կրկնօրինակվում են 2 կամ ավելի անգամ: Եվ, իհարկե, սովորեք ականջով տարբերել պոլիֆոնիկ տեխնիկան, որը սովորել եք 4-րդ դասում: Նույնիսկ եթե ինքներդ ձեզանից ֆենոմենալ լսողություն չհասնեք, դուք կսովորեք լսել շատ ավելին, քան հիմա եք լսում:

Ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը երաժշտական ​​գործիք նվագելու միջոցով

Շատ օգտակար է գործնականում համախմբել ձեր դիտարկումները։ Օրինակ, փորձեք լսել լսված մեղեդին հիշողությունից լսել երաժշտական ​​գործիքի կամ նմանակողի վրա: Սա, ի դեպ, օգտակար է ինտերվալ լսողության զարգացման համար։ Նույնիսկ եթե չգիտեք, թե որ նոտայից է սկսվել մեղեդին, պարզապես պետք է հիշել մեղեդու վեր ու վար քայլերը և հասկանալ հարակից հնչյունների տարբերությունը (ինտերվալը):

Ընդհանրապես, եթե երաժշտության ականջի վրա աշխատելը ձեզ տեղին է, երբեք մի շտապեք անմիջապես փնտրել ակորդներ ձեր հավանած երգի համար: Նախ, փորձեք ինքներդ վերցնել այն, գոնե հիմնական մեղեդիական գիծը: Եվ հետո ստուգեք ձեր գուշակությունները առաջարկվող ընտրությամբ: Եթե ​​ձեր ընտրությունը չի համապատասխանում համացանցում հայտնաբերվածին, դա չի նշանակում, որ դուք ճիշտ չեք ընտրել: Երևի ինչ-որ մեկը հարմար տոնով տեղադրել է սեփական տարբերակը։

Հասկանալու համար, թե որքան ճիշտ եք ընտրել, նայեք ոչ թե ակորդներին որպես այդպիսին, այլ ակորդների տոնիկների միջև ընկած ընդմիջումներին։ Եթե ​​դա դեռ դժվար է, mychords.net կայքում գտեք ձեզ դուր եկած երգ և «տեղափոխեք» ստեղները վեր ու վար: Եթե ​​ճիշտ եք ընտրել մեղեդին, ապա ստեղներից մեկը ձեզ ցույց կտա այն ակորդները, որոնք դուք լսել եք: Կայքը պարունակում է տոննա երգեր՝ հին ու նոր, և ունի պարզ նավարկություն.

Երբ մտնեք ցանկալի կազմով էջ, անմիջապես կտեսնեք տոնայնության պատուհան սլաքներով դեպի աջ (մեծացնել) և դեպի ձախ (նվազեցնել).

Օրինակ՝ դիտարկեք պարզ ակորդներով երգ։ Օրինակ՝ «Գիշերային դիպուկահարներ» խմբի «Stone» կոմպոզիցիան, որը թողարկվել է 2020 թվականին: Այսպիսով, մեզ հրավիրում են խաղալ այն: հետևյալ ակորդների վրա.

Եթե ​​բանալին բարձրացնենք 2 կիսաձայն, Տեսնենք ակորդները.

Այսպիսով, բանալին փոխադրելու համար անհրաժեշտ է յուրաքանչյուր ակորդի տոնիկը տեղափոխել անհրաժեշտ թվով կիսաձայն: Օրինակ՝ ավելացրեք 2-ով, ինչպես ներկայացված օրինակում։ Եթե ​​կրկնակի ստուգեք կայքի մշակողներին և յուրաքանչյուր օրիգինալ ակորդին ավելացնեք 2 կիսաձայն, կտեսնեք. Ինչպես է դա աշխատում:

Դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա դուք պարզապես տեղափոխում եք ակորդի մատը աջ կամ ձախ այնքան ստեղներով, որքան անհրաժեշտ է՝ հաշվի առնելով սպիտակներն ու սևերը: Կիթառի վրա բանալին բարձրացնելիս կարող եք ուղղակի կապո կախել՝ գումարած 1 կիսահնչյուն առաջին ֆրետից, գումարած 2 կիսաձայն երկրորդ ֆրետից և այլն:

Քանի որ նոտաները կրկնվում են յուրաքանչյուր 12 կիսաձայն (մեկ օկտավա), պարզության համար նույն սկզբունքը կարող է կիրառվել իջեցման ժամանակ։ Արդյունքն այն է,

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ երբ մենք ավելացնում և փոքրացնում ենք 6 կիսաձայն, մենք գալիս ենք նույն նոտային: Դուք կարող եք հեշտությամբ լսել այն, նույնիսկ եթե ձեր երաժշտության ականջը դեռ լիովին զարգացած չէ:

Հաջորդը, դուք պարզապես պետք է ընտրեք կիթառի վրա ակորդի հարմար մատնաչափ: Իհարկե, անհարմար է կապոյի հետ խաղալ 10-11-րդ ֆրետում, ուստի մատնահետքի երկայնքով նման շարժումը խորհուրդ է տրվում բացառապես ստեղների փոխադրման սկզբունքի տեսողական ըմբռնման համար: Եթե ​​հասկանում և լսում եք, թե ինչ ակորդ է ձեզ անհրաժեշտ նոր ստեղնով, կարող եք հեշտությամբ վերցնել հարմար մատնահետք ցանկացած ակորդի գրադարանում:

Այսպիսով, արդեն նշված F-major ակորդի համար կա 23 տարբերակ, թե ինչպես կարելի է այն նվագել կիթառի վրա [MirGitar, 2020]: Իսկ G-major-ի համար առաջարկվում է ընդհանրապես 42 մատնահետքեր [MirGitar, 2020]: Ի դեպ, եթե դրանք բոլորը պարզապես նվագեք, դա կօգնի նաև զարգացնել ձեր երաժշտական ​​ականջը: Եթե ​​դուք լիովին չեք հասկանում դասի այս բաժինը, նորից վերադառնաք դրան 6-րդ դասն ավարտելուց հետո, որը նվիրված է երաժշտական ​​գործիքների, ներառյալ կիթառի նվագմանը: Այդ ընթացքում մենք կշարունակենք աշխատել երաժշտական ​​ականջի վրա։

Ինչպես զարգացնել երաժշտության ականջը երեխաների և երեխաների հետ

Եթե ​​երեխաներ ունեք, կարող եք նվագելիս նրանց հետ երաժշտության ականջ զարգացնել: Հրավիրեք երեխաներին ծափահարել կամ պարել երաժշտության ներքո կամ երգել մանկական ոտանավոր: Խաղացեք Գուշակության խաղ նրանց հետ. երեխան շրջվում է և փորձում ձայնով կռահել, թե ինչ եք դուք հիմա անում: Օրինակ՝ թափահարեք ստեղները, հնդկաձավարը լցրեք թավայի մեջ, սրեք դանակը և այլն։

Դուք կարող եք խաղալ «Menagerie» - խնդրեք երեխային պատկերել, թե ինչպես է վագրը մռնչում, շունը հաչում կամ կատուն մյաուսում: Ի դեպ, մյաուկը խառը վոկալ տեխնիկայի յուրացման ամենատարածված վարժություններից է։ Դուք կարող եք ավելին իմանալ վոկալ տեխնիկայի և տեխնիկայի մասին մեր հատուկ երգեցողության դասից՝ որպես Ձայնի և խոսքի զարգացման դասընթացի մաս:

Եվ, իհարկե, գիրքը մնում է գիտելիքի ամենաարժեքավոր աղբյուրը։ Ձեզ կարող ենք խորհուրդ տալ «Երաժշտական ​​ականջի զարգացում» գիրքը [Գ. Շատկովսկի, 2010]: Այս գրքում տրված առաջարկությունները հիմնականում վերաբերում են երեխաների հետ աշխատելուն, բայց մարդիկ, ովքեր երաժշտության տեսություն են ուսումնասիրում զրոյից, այնտեղ նույնպես շատ օգտակար խորհուրդներ կգտնեն: Մեկ այլ օգտակար մեթոդական գրականություն պետք է ուշադրություն դարձնել «Երաժշտական ​​ականջ» ձեռնարկին [Ս. Oskina, D. Parnes, 2005]: Ամբողջությամբ ուսումնասիրելով այն՝ դուք կարող եք հասնել բավականին բարձր գիտելիքների։

Գոյություն ունի նաև հատուկ գրականություն երեխաների հետ ավելի խորը ուսումնասիրությունների համար։ Մասնավորապես, նախադպրոցական տարիքում բարձր լսողության նպատակային զարգացման համար [Ի. Իլյինա, Է.Միխայլովա, 2015]: Իսկ «Մանկական երաժշտական ​​դպրոցի սովորողների երաժշտական ​​ականջի զարգացումը սոլֆեջիոյի դասարաններում» գրքում կարող եք ընտրել երեխաներին սովորելու հարմար երգեր [Կ. Մալինինա, 2019]. Ի դեպ, նույն գրքի համաձայն՝ երեխաները կկարողանան տիրապետել սոլֆեջիոյի հիմունքներին իրենց ընկալմանը հասանելի ձևով։ Եվ հիմա եկեք ամփոփենք բոլոր ուղիները, թե ինչպես կարող եք զարգացնել երաժշտության ականջը:

Երաժշտական ​​ականջի զարգացման ուղիները.

Ինչպես նկատեցիք, մենք ոչ մի տեղ չենք պնդում, որ երաժշտական ​​ականջի զարգացման դասերը պետք է լինեն միայն ուսուցչով կամ միայն անկախ։ Եթե ​​հնարավորություն ունեք աշխատելու որակյալ երաժշտության կամ երգի ուսուցչի հետ, անպայման օգտվեք այս հնարավորությունից։ Սա ձեզ ավելի լավ կվերահսկի ձեր գրառումները և ավելի անհատականացված խորհուրդներ այն մասին, թե ինչի վրա պետք է առաջինը աշխատեք:

Միևնույն ժամանակ, ուսուցչի հետ աշխատելը չի ​​չեղարկում անկախ ուսուցումը: Գրեթե յուրաքանչյուր ուսուցիչ խորհուրդ է տալիս թվարկված վարժություններից և ծառայություններից մեկը երաժշտական ​​ականջի զարգացման համար։ Ուսուցիչների մեծ մասը խորհուրդ է տալիս ինքնուրույն ընթերցանության հատուկ գրականություն և, մասնավորապես, «Երաժշտական ​​ականջի զարգացումը» գիրքը [Գ. Շատկովսկի, 2010]:

Բոլոր երաժիշտների համար պարտադիր է Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևի «Երաժշտության տարրական տեսությունը» [Վ. Վախրոմեև, 1961]: Ոմանք կարծում են, որ Իգոր Սպոսոբինի «Երաժշտության տարրական տեսություն» դասագիրքը ավելի հեշտ և հասկանալի կլինի սկսնակների համար [Ի. Սպոսոբին, 1963]։ Գործնական ուսուցման համար նրանք սովորաբար խորհուրդ են տալիս «Խնդիրներ և վարժություններ տարրական երաժշտության տեսության մեջ» [Վ. Խվոստենկո, 1965]:

Ընտրեք առաջարկվող առաջարկներից որևէ մեկը: Ամենակարևորը՝ շարունակեք աշխատել ինքներդ ձեզ և ձեր երաժշտական ​​ականջի վրա: Սա ձեզ մեծապես կօգնի թե՛ երգելիս, թե՛ ընտրած երաժշտական ​​գործիքին տիրապետելու հարցում։ Եվ հիշեք, որ դասընթացի հաջորդ դասը նվիրված է երաժշտական ​​գործիքներին։ Միևնույն ժամանակ թեստի օգնությամբ համախմբեք ձեր գիտելիքները։

Դասի ըմբռնման թեստ

Եթե ​​ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:

Այժմ եկեք ծանոթանանք երաժշտական ​​գործիքներին։