Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Իգումնով (Կոնստանտին Իգումնով) |

Կոնստանտին Իգումնով

«Իգումնովը հազվագյուտ հմայքի, պարզության և ազնվականության տեր մարդ էր։ Ոչ մի պատիվ ու փառք չէր կարող սասանել նրա ամենախոր համեստությունը։ Նրա մեջ չկար այդ ունայնության ստվերը, որով երբեմն տառապում են որոշ արվեստագետներ։ Խոսքը Իգումնով տղամարդու մասին է։ «Անկեղծ և խստապահանջ արվեստագետ Իգումնովը խորթ էր ցանկացած տեսակի զգացմունքին, կեցվածքին, արտաքին փայլին: Հանուն գունագեղ էֆեկտի, հանուն մակերեսային փայլի, նա երբեք չզոհաբերեց գեղարվեստական ​​իմաստը… Իգումնովը չէր հանդուրժում որևէ ծայրահեղ, դաժան, չափից ավելի բան: Նրա խաղաոճը պարզ ու հակիրճ էր»: Խոսքը նկարիչ Իգումնովի մասին է։

«Խիստ և պահանջկոտ իր նկատմամբ՝ Իգումնովը պահանջկոտ էր նաև իր ուսանողների նկատմամբ։ Նրանց ուժերն ու հնարավորությունները գնահատելիս խորաթափանց՝ նա անընդհատ ուսուցանում էր գեղարվեստական ​​ճշմարտությունը, արտահայտման պարզությունն ու բնականությունը։ Օգտագործված միջոցներով դասավանդում էր համեստություն, համաչափություն և տնտեսություն։ Դասավանդել է խոսքի արտահայտչականություն, մեղեդային, մեղմ հնչողություն, ձևափոխության պլաստիկություն և թեթեւացում։ Նա սովորեցնում էր երաժշտական ​​կատարման «կենդանի շունչը»։ Խոսքը ուսուցչի Իգումնովի մասին է։

«Հիմնականում և ամենակարևորը, Իգումնովի հայացքներն ու գեղագիտական ​​սկզբունքները, ըստ երևույթին, բավականին կայուն մնացին… Նրա՝ որպես նկարչի և ուսուցչի համակրանքը երկար ժամանակ եղել է երաժշտության կողմից, որը հստակ է, իմաստալից, իր հիմքում իրատեսական (նա պարզապես չէր ճանաչում. մեկ այլ), նրա «կրեդոն» երաժիշտ-մեկնաբանը միշտ բացահայտվել է այնպիսի որակների միջոցով, ինչպիսիք են կերպարի կատարողական մարմնավորման անմիջականությունը, բանաստեղծական փորձի ներթափանցումն ու նրբությունը։ Խոսքը Իգումնովի գեղարվեստական ​​սկզբունքների մասին է։ Վերոնշյալ պնդումները պատկանում են ականավոր ուսուցչի աշակերտներին՝ Ջ. Միլշտեյնին և Ջ. Ֆլիերին, ովքեր երկար տարիներ շատ լավ ճանաչում էին Կոնստանտին Նիկոլաևիչին։ Համեմատելով դրանք՝ ակամա գալիս է եզրակացության Իգումնովի մարդկային և գեղարվեստական ​​բնության զարմանալի ամբողջականության մասին։ Ամեն ինչում նա հավատարիմ մնաց ինքն իրեն՝ լինելով անհատականություն և խոր ինքնատիպ արվեստագետ։

Կլանել է ռուսական կատարողական և կոմպոզիտորական դպրոցների լավագույն ավանդույթները։ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որն ավարտել է 1894 թվականին, Իգումնովը դաշնամուր է սովորել նախ Ա.Ի. Սիլոտիի, ապա Պ.Ա. Պաբստի մոտ։ Այստեղ նա սովորել է երաժշտության տեսություն և կոմպոզիցիա Ս.Ի. Տանեևի, Ա.Ս. Արենսկու և Մ.Մ. Իպոլիտով-Իվանովի մոտ և կամերային անսամբլում՝ Վ.Ի. Սաֆոնովի մոտ։ Միաժամանակ (1892-1895) սովորել է Մոսկվայի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետում։ Դաշնակահար Իգումնովին մոսկվացիները ծանոթացել են դեռ 1895 թվականին, և շուտով նա աչքի է ընկել ռուս համերգային կատարողների շրջանում։ Իր անկման տարիներին Իգումնովը գծեց իր դաշնակահարության զարգացման հետևյալ սխեման. «Իմ կատարողական ուղին բարդ է և ոլորապտույտ։ Ես այն բաժանում եմ հետևյալ ժամանակաշրջանների. 1895-1908թթ. – ուսումնական շրջան; 1908-1917 թվականներ – արվեստագետների և գրողների (Սերով, Սոմով, Բրյուսով և այլն) ազդեցության տակ որոնումների ծննդյան շրջան. 1917-1930 – բոլոր արժեքների վերագնահատման շրջան. գույնի հանդեպ կիրք՝ ի վնաս ռիթմիկ օրինակի, ռուբատոյի չարաշահում; 1930-1940 թվականները իմ ներկա հայացքների աստիճանական ձևավորումն են։ Սակայն ես դրանք լիովին գիտակցեցի և «հայտնվեցի» միայն Հայրենական մեծ պատերազմից հետո»… Այնուամենայնիվ, եթե նույնիսկ հաշվի առնենք այս «ինքնահետազոտության» արդյունքները, ապա միանգամայն ակնհայտ է, որ որոշիչ հատկանիշները բնորոշ էին Իգումնովի խաղին բոլորի համար. ներքին «մետամորֆոզներ». Դա վերաբերում է նաև արտիստի մեկնաբանության սկզբունքներին և ռեպերտուարային հակումներին։

Բոլոր փորձագետները միաձայն նշում են Իգումնովի որոշակի հատուկ վերաբերմունքը գործիքի նկատմամբ, դաշնամուրի օգնությամբ մարդկանց հետ կենդանի խոսք վարելու նրա հազվագյուտ ունակությունը։ 1933 թվականին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի այն ժամանակվա տնօրեն Բ.Պշիբիշևսկին «Սովետական ​​արվեստ» թերթում գրում է. «Որպես դաշնակահար՝ Իգումնովը բացարձակ բացառիկ երևույթ է։ Ճիշտ է, նա չի պատկանում դաշնամուրի վարպետների ընտանիքին, որոնք աչքի են ընկնում իրենց փայլուն տեխնիկայով, հզոր հնչողությամբ, գործիքի նվագախմբային մեկնաբանությամբ։ Իգումնովը պատկանում է Ֆիլդի, Շոպենի նման դաշնակահարների, այսինքն՝ այն վարպետներին, ովքեր մոտեցել են դաշնամուրի առանձնահատկություններին, չեն որոնել դրա մեջ արհեստականորեն առաջացած նվագախմբային էֆեկտներ, այլ դրանից հանել են այն, ինչ ամենադժվարն է հանել արտաքին կոշտության տակից։ ձայնը՝ մեղեդայնություն։ Իգումնովի դաշնամուրը երգում է, ինչպես հազվադեպ է ժամանակակից մեծ դաշնակահարների մեջ։ Մի քանի տարի անց Ա. Ալշվանգը միանում է այս կարծիքին. «Նա հանրաճանաչություն ձեռք բերեց իր նվագելու շունչ քաշող անկեղծության, հանդիսատեսի հետ կենդանի շփման և դասականների հիանալի մեկնաբանության շնորհիվ… Շատերն իրավացիորեն նշում են Կ. Իգումնովի կատարման խիզախ խստությունը: Միաժամանակ Իգումնովի ձայնին բնորոշ է փափկությունը, խոսքի մեղեդին մոտիկությունը։ Նրա մեկնաբանությունն առանձնանում է աշխուժությամբ, գույների թարմությամբ։ Պրոֆեսոր Ջ. Միլշտեյնը, ով սկսել է Իգումնովի օգնականը և շատ բան է արել իր ուսուցչի ժառանգությունն ուսումնասիրելու համար, բազմիցս մատնանշել է այս նույն հատկանիշները. գույնի և զարմանալի մեղեդի. Նրա ձեռքերի տակ դաշնամուրը ձեռք է բերել մարդկային ձայնի հատկություններ։ Որոշ հատուկ հպման շնորհիվ, կարծես միաձուլվելով ստեղնաշարի հետ (իր իսկ խոստովանությամբ, նրա հպման հիմքում ընկած էր միաձուլման սկզբունքը), ինչպես նաև ոտնակի նուրբ, բազմազան, զարկերակային օգտագործման շնորհիվ, նա ձայն տվեց հազվագյուտ հմայքով. Նույնիսկ ամենաուժեղ հարվածի դեպքում նրա դիակը չկորցրեց իր հմայքը. այն միշտ վեհ էր։ Իգումնովը ավելի շուտ նախընտրում էր ավելի հանգիստ նվագել, բայց միայն «չգոռալ», չստիպել դաշնամուրի ձայնը, չանցնել դրա բնական սահմանները։

Ինչպե՞ս Իգումնովը հասավ իր զարմանալի գեղարվեստական ​​բացահայտումներին: Նրան տանում էր ոչ միայն բնական գեղարվեստական ​​ինտուիցիան։ Իր էությամբ զուսպ, նա մի անգամ բացեց իր ստեղծագործական լաբորատորիայի «դուռը». «Կարծում եմ, որ ցանկացած երաժշտական ​​կատարում կենդանի խոսք է, համահունչ պատմություն… Բայց միայն պատմելը դեռ բավարար չէ։ Պետք է, որ պատմվածքն ունենա որոշակի բովանդակություն, և կատարողը միշտ ունենա մի բան, որը նրան կմոտեցներ այս բովանդակությանը։ Եվ այստեղ ես չեմ կարող վերացական երաժշտական ​​կատարում մտածել. ես միշտ ուզում եմ դիմել ինչ-որ առօրյա նմանությունների։ Մի խոսքով, պատմվածքի բովանդակությունը ես քաղում եմ կամ անձնական տպավորություններից, կամ բնությունից, կամ արվեստից, կամ որոշակի գաղափարներից, կամ որոշակի պատմական դարաշրջանից: Ինձ համար կասկած չկա, որ յուրաքանչյուր նշանակալից ստեղծագործության մեջ փնտրվում է մի բան, որը կապում է կատարողին իրական կյանքի հետ։ Ես չեմ պատկերացնում երաժշտությունը հանուն երաժշտության, առանց մարդկային փորձառությունների… Դրա համար անհրաժեշտ է, որ կատարվող ստեղծագործությունը որոշակի արձագանք գտնի կատարողի անձի մեջ, որպեսզի այն հարազատ լինի նրան։ Դուք, իհարկե, կարող եք վերամարմնավորվել, բայց միշտ պետք է լինեն որոշ կապող անձնական թելեր: Չի կարելի ասել, որ ես անպայման պատկերացնում էի աշխատանքի ծրագիրը։ Չէ, իմ պատկերացրածը ծրագիր չէ։ Սրանք ընդամենը մի քանի զգացողություններ, մտքեր, համեմատություններ են, որոնք օգնում են առաջացնել այնպիսի տրամադրություններ, որոնք ես ուզում եմ փոխանցել իմ ներկայացման մեջ: Սրանք, ասես, յուրատեսակ «աշխատանքային վարկածներ» են, որոնք հեշտացնում են գեղարվեստական ​​հայեցակարգի ընկալումը։

3 թվականի դեկտեմբերի 1947-ին Իգումնովը վերջին անգամ բարձրացավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճի բեմ։ Այս երեկոյի ծրագրում ընդգրկված էին Բեթհովենի յոթերորդ սոնատը, Չայկովսկու սոնատը, Շոպենի Բ մինոր սոնատը, Լյադովի Վարիացիաները թեմայի շուրջ Գլինկայից, Չայկովսկու կրքոտ խոստովանություն պիեսը, լայն հանրությանը անհայտ: Ռուբինշտեյնի «Էքսպրոմտ», Շուբերտի «Երաժշտական ​​ակնթարթ սե-սուր մինոր» և Չայկովսկի-Պաբստի Օրորոցայինները հնչել են բիս համար: Հրաժեշտի այս ծրագրում ներառված էին այն կոմպոզիտորների անունները, որոնց երաժշտությունը միշտ հարազատ է եղել դաշնակահարին։ «Եթե դուք դեռ փնտրում եք, թե որն է գլխավորը, հաստատունը Իգումնովի կատարողական կերպարում,- նշել է Կ. Գրիմիխը 1933 թ. Բախը, ոչ Մոցարտում, ոչ Պրոկոֆևում, ոչ Հինդեմիթում, այլ Բեթհովենում, Մենդելսոնում, Շումանում, Բրամսում, Շոպենում, Լիստում, Չայկովսկու, Ռախմանինովում. հնչեղություն, անկախություն և մեկնաբանության թարմություն։

Իսկապես, Իգումնովը, ինչպես ասում են, ամենակեր կատարող չէր։ «Եթե կոմպոզիտորն ինձ խորթ է, և նրա ստեղծագործություններն ինձ անձամբ նյութ չեն տալիս կատարողական արվեստի համար, ես չեմ կարող նրան ներառել իմ երգացանկում (օրինակ՝ Բալակիրևի դաշնամուրային գործերը, ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների, հանգուցյալ Սկրյաբինի, ոմանք. սովետական ​​կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ)»։ Եվ այստեղ պետք է առանձնացնել դաշնակահարի անդադար կոչը ռուս դաշնամուրային դասականներին, առաջին հերթին՝ Չայկովսկու ստեղծագործությանը։ Կարելի է ասել, որ հենց Իգումնովն է համերգային բեմում վերակենդանացրել ռուս մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործություններից շատերը։

Յուրաքանչյուր ոք, ով լսել է Իգումնովին, կհամաձայնվի Ջ. Միլշտեյնի խանդավառ խոսքերի հետ. «Ոչ մի տեղ, նույնիսկ Շոպենում, Շումանում, Լիստում Իգումնովի առանձնահատուկ, պարզությամբ, ազնվականությամբ և մաքրաբարո համեստությամբ լի, այնքան հաջող չի արտահայտված, որքան Չայկովսկու ստեղծագործություններում։ . Անհնար է պատկերացնել, որ կատարման նրբությունը կարելի է հասցնել կատարելության ավելի բարձր աստիճանի։ Անհնար է պատկերացնել մեղեդիական զեղումների ավելի մեծ սահունություն և մտածվածություն, ավելի մեծ ճշմարտացիություն և զգացմունքների անկեղծություն։ Այս աշխատանքների կատարումը Իգումնովը տարբերվում է մյուսներից, քանի որ քաղվածքը տարբերվում է նոսրացված խառնուրդից։ Իսկապես, դրանում ամեն ինչ զարմանալի է. այստեղ յուրաքանչյուր նրբերանգ օրինակ է, յուրաքանչյուր հարված՝ հիացմունքի առարկա։ Իգումնովի մանկավարժական գործունեությունը գնահատելու համար բավական է նշել ուսանողներից մի քանիսին` Ն.Օռլով, Ի.Դոբրովեյն, Լ.Օբորին, Ջ.Ֆլիեր, Ա.Դյակով, Մ.Գրինբերգ, Ի.Միխնևսկի, Ա.Յոհելես, A. and M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Սրանք բոլորը համերգային դաշնակահարներ են, ովքեր մեծ ճանաչում են ձեռք բերել։ Դասավանդել է կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո, որոշ ժամանակ Թբիլիսիի երաժշտական ​​դպրոցում ուսուցիչ է եղել (1898-1899), իսկ 1899-ից դարձել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր; 1924-1929 թվականներին եղել է նաև դրա ռեկտորը։ Ուսանողների հետ շփվելիս Իգումնովը հեռու էր ամեն տեսակ դոգմատիզմից, նրա յուրաքանչյուր դաս կենդանի ստեղծագործական գործընթաց է, երաժշտական ​​անսպառ հարստությունների բացահայտում։ «Իմ մանկավարժությունը,- ասում է նա,- սերտորեն կապված է իմ կատարողականի հետ, և դա հանգեցնում է իմ մանկավարժական վերաբերմունքի կայունության բացակայությանը։ Թերևս դրանով է բացատրվում Իգումնովի աշակերտների զարմանալի տարբերությունը, երբեմն հակադրվող հակադրությունը։ Բայց, թերեւս, բոլորին միավորում է ուսուցչից ժառանգած ակնածալից վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ։ Հրաժեշտ տալով իր ուսուցչին հոգեհանգստի տխուր օրը: Ջ.Ֆլայերը ճիշտ է բացահայտել Իգումնովի մանկավարժական հայացքների հիմնական «ենթատեքստը».

... Խոսելով Իգումնովի հետ իր վերջին հանդիպումներից մեկի մասին՝ նրա ուսանող, պրոֆեսոր Կ. Աջեմովը հիշեց. «Այդ երեկո ինձ թվում էր, որ Կ.Ն.-ն այնքան էլ առողջ չէ: Բացի այդ, նա ասել է, որ բժիշկներն իրեն թույլ չեն տվել խաղալ։ «Բայց ո՞րն է իմ կյանքի իմաստը։ Խաղալ…»

Լիտ.՝ Ռաբինովիչ Դ. Դաշնակահարների դիմանկարներ. Մ., 1970; Միլշտեյն I, Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Իգումնով. Մ., 1975։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.