Հոլանդական դպրոց |

Հոլանդական դպրոց – տանել ստեղծագործական ուղղություն դեպի աշխ. երգչախումբ. բազմաձայնություն 15-16-րդ դարեր Զարգացել է Նիդեռլանդներում (պատմական; միավորել է ժամանակակից Նիդեռլանդները, Բելգիան, Հյուսիս-Արևելյան Ֆրանսիան և Լյուքսեմբուրգը); II. շ. կոչվում է նաև բուրգունդական և ֆլամանդերեն, ֆրանկո-ֆլամանդերեն: Ն.շ. ներառում էր Նիդերլերի մի քանի սերունդ: կոմպոզիտորներ, ովքեր ստեղծագործել են տարբեր Եվրոպայում։ երկրներ, որտեղ ընկալվել են նրա ավանդույթները, ինչը առաջացրել է տեղական բազմաձայնության վերելքը։ դպրոցները։ Դա հոլանդական երաժշտության բարձր զարգացման արդյունք էր։ Օգտագործելով ժողովրդական երգ. ստեղծագործական, Ն.շ. ամփոփել է Եվրոպայի ձեռքբերումները. վոկ-երգչախմբային բազմաձայնություն 9 – վաղ. 15-րդ դարը (անգլերեն և ֆրանսերեն, պաշտամունքային և աշխարհիկ) և նշանավորեց դասականի ծաղկման շրջանը: երգչախումբ. բազմաձայնություն. Ն.շ. ստեղծել է բազմաձայնության օրենքների համընդհանուր համակարգ՝ խիստ ոճի բարդ հակապատկեր, մշակել դասական. նմուշներ wok.-երգչախումբ. բազմաձայն ժանրերը, եկեղեցական և աշխարհիկը՝ մասսաները, մոտետը, շանսոնը, մադրիգալը և հավանություն են տվել լիարժեք 4 ձայնի գերիշխանությանը, որի ձայները հավասարվել են և զարգացրել 3 գոլանոց երաժշտության ավանդույթները։ պահեստ. Կոմպոզիտորներ Ն.շ. առանձնանում է հմուտ հակապատկեր տեխնիկայով՝ հասնելով բացառությունների։ վիրտուոզություն երգչախմբի ստեղծման գործում. բազմանկյուն արդ. (անկախ ձայների թիվը հասցրեցին 30-ի), կանխատեսելով ինստր. հաջորդ դարաշրջանների երաժշտությունը. Ն.շ.-ի վարպետների երաժշտությունը. նախատեսված է հիմնականում. երգչախմբի համար. Գրիչ. կապելլա. Տոնակատարությունների մեջ ներառված էր գործիքի ուղեկցություն: (հանդիսավոր) զանգվածներ և մոտետներ՝ կրկնապատկելով վոկը։ խնջույքներ (չ. արր. բաս), և հաճախ օգտագործվում էր աշխարհիկ բազմաձայնության մեջ։ երգեր։

Կենտրոն. երաժշտության ժանր Ն.շ. - երգչախումբ. ա կապելլա զանգված, տիպ. երամի արտահայտչականությունը որոշվում էր իր ժամանակի փիլիսոփայական և հայեցողական գաղափարների մարմնավորումով (մարդու մասին հսկայական տիեզերքում, աշխարհի ներդաշնակ գեղեցկության մասին և այլն): Զանգվածների բարդ ձայնային կոնստրուկցիաները, որոնք ունեն լիարժեք հնչյունային ուժ և տպավորիչ ազդեցություն, համապատասխանում էին գոթական մեծությանը։ տաճարներ, որտեղ դրանք կատարվում էին հանդիսավոր կրոնների օրերին: տոնակատարություններ. Երաժշտության արտահայտչականությունը, խորը կենտրոնացված բնավորությունը և լուսավոր ոգեշնչումն արտահայտվում էին տղաների և տղամարդկանց երգչախմբի բարձր ձայնագրությունների և մաքուր գույների գերակշռությամբ։ ֆալսետտո; մեղեդիի հմուտ համադրություն և սահուն տեղակայում: գծերը, դրանց թափանցիկ հակապատկերների գեղեցկությունը, մանրամասների ֆիլիգրանային ճշգրտությունը: Աշխարհիկ բառերը գրեթե չէին տարբերվում հոգևորից. նրա նար. մեղեդիական հիմքը և աշխույժ հուզականությունը լայնորեն դրսևորվել են Ն–ի կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ, հատկապես XVI դ. Նույնիսկ զանգվածները հաճախ կրում էին իրենց մեջ օգտագործվող աշխարհիկ երգերի անունները («Զինված մարդ», «Գունատ դեմք» և այլն):

Անունը «Ն. շ»։ ներկայացրել է Ռ. G. Կիզևետերը (իր «Նիդեռլանդների ներդրումը երաժշտության արվեստին» աշխատության մեջ, 1828), որն առաջարկեց պայմանական բաժանում 3 (կամ 4) Ն. շ իր առաջատար ներկայացուցիչների ազդեցության ոլորտներին համապատասխան։ 1-ին Ն. շ., բուրգունդական, առաջացել է մեջտեղում։ 15-րդ դ. Դիժոնի Բուրգունդիայի դատարանում, որն առանձնանում է նրբագեղ դատարանով: մշակույթը և զարգացող ֆրանս. ավանդույթները: Այս դպրոցը նույնպես զգացել է անգլիացիների նորարարական ստեղծագործության ազդեցությունը: պոլիֆոնիստներ, գլ. արլ գերազանց անգլերեն. Կոմի. J. Դանսթեյբլը, ով աշխատել է Ֆրանսիայում (դասավանդել է բուրգունդացի երաժիշտներին)։ 1-ին Ն.շ. գլխավորությամբ Ջ. Բինշուան, ով ծառայել է Բուրգունդիայի դուքսի, Ֆիլիպ Բարիի (հմուտ իմիտացիոն սիրային շանսոնի ստեղծող) արքունիքում և Գ. Դյուֆայը (աշխատել է նաև Իտալիայում և Ֆրանսիայում, Կամբրայի պոլիֆոնիկ դպրոցի հիմնադիրը), որը հայտնի էր բալլադներով, ռոնդելներով, մասսաներով, մոտետներով, զգալիորեն կատարելագործել է բազմաձայնությունը։ տեխնիկա և երաժշտական ​​նշում. 2-րդ և 3-րդ Ն. շ (կոմպոզիտորների հաջորդ սերունդները) նազ. Ֆլամանդական. Նրանց առաջատար վարպետները՝ Ջ. Օկեգեմ (աշխատել է ֆրանսիական արքունիքում) – անվան ժամանակակիցները։ նրա «հակադրման գլխավոր վարպետը»՝ ընդօրինակման տեխնիկայի կատարյալ տիրապետման համար, որն օգտագործվում էր նաև հոյակապ միստիկայում։ զանգվածները, և գալուստը: քնարական մանրանկարներ; Ջ. Օբրեխտը (ապրում էր Նիդեռլանդներում, Ֆրանսիայում, Իտալիայում) – նրա Op. առանձնանում է նուրբ և վիրտուոզ ոճով, հուզականությամբ և երաժշտության գունեղ արտահայտչականությամբ՝ թեմատիկ հստակությամբ, օգտագործեց Նար. մեղեդիներ (ֆլամ., գերմաներեն, իտալ.) և պար. ռիթմերը, նրա զանգվածները հայտնի էին, նվիրված. Մարիամ Աստվածածինը, այսպես կոչված. պարոդիկ զանգվածներ, բոց. շանսոնի և նրանց ինստր. տրանս պար; Ժոսկին Դեսպրեն (աշխատել է Իտալիայի և Հյուսիսային Ֆրանսիայի տարբեր քաղաքներում)՝ ակնառու պաշտամունքային ստեղծագործությունների հեղինակ, հատկապես հայտնի էր տարբեր բնույթի էլեգանտ պոլիֆոնիկայի մեջ տարբեր հոգևոր փորձառություններ արտահայտելու իր արվեստով։ հումանիստական ​​կեցվածքով տոգորված երգերն ու մոտետները բազմաձայնության առաջին հեղինակներից էր։ ինստր. պիեսները կպատկերեն. բնույթ. 4-րդ Ն. շ., որը տարածվել է 2-րդ հարկ։ 16-րդ դարը Եվրոպայի երկրներում՝ Օռլանդո դի Լասոյի գլխավորությամբ (ապրում էր Իտալիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Բավարիայում), որը հայտնի էր իր «Պատշող սաղմոսներով», Շբ. մոտեցներ «Մեծ երաժշտական ​​ստեղծագործություն», եկեղեց. արդ., ինչպես նաև ստեղծվել է Նար. վառ ժանրային երգերի հիման վրա կպատկերվեն տեսարաններ, գունեղ վիլլանելներ։ կերպար, մադրիգալներ Վերածննդի և անտիկ դարաշրջանի բանաստեղծների բանաստեղծություններին: Մեծ վարպետներ Ն. շ ուներ բազմաթիվ հետևորդներ, ականավոր հակահարվածներ, որոնք հրավիրված էին աշխատելու դեկոմպ. Եվրոպական քաղաքներ; Վենետիկյան պոլիֆոնիկ. դպրոցը հիմնադրել է Ա. Ուիլարտը, հռոմեականը՝ Ջ. Արկադելտը, Ֆ. լե Բել (նա Պաղեստրինի ուսուցիչ էր); Գ. Իսակը աշխատել է Ֆլորենցիայում, Ինսբրուկում, Աուգսբուրգում, Ա. Բրումել – Ֆերարայում: Իտալիայում կոմպոզիտորներ Ն. շ հիմք դրեց իտալական քնարական մադրիգալի համար: Ի թիվս այլ հայտնի վարպետների Ն. շ – Ա. Բունոյը, Պ. դե լա Ռյու, Լ. Քոմփերը, Ջ. Մութոն, Ա. դե Ֆևենը, Ն. Գոմբերտը, Ջ. Կլեմենս – «ոչ հայրիկ», Ֆ. Վերդելոտը, Ֆ.

Բացառել. հաջողություն Ն.շ. շնորհիվ բարձր արվեստների. դրա ստեղծողների հմտությունը, որոնք եկել են առաջադեմ մշակույթի երկրից, որը ծաղկել է ընդհանուր եվրոպացիների շնորհիվ։ առևտրային և մշակութային հարաբերություններ; այստեղ, Եվրոպայում առաջին անգամ, կոմպոզիտորները ստացան պրոֆ. կրթությունը մետրերով. Ն.շ.-ի մշակում և տարածում։ նպաստել է նաև երաժշտական ​​նոտագրության կատարելագործմանը և երաժշտական ​​նոտագրության առաջացմանը։ Ն–ի ծաղկման շրջանը։ բազմաձայնությունը սկիզբ է առել Նիդեռլանդների ծաղկման ժամանակներից: գեղանկարչություն (նույնքան մեծ նորարարական արվեստի դպրոց), կիրառական արվեստ, ճարտարապետություն, փիլիսոփայություն և մաթեմատիկա։ Մոնումենտալ բազմանկյուններ ստեղծելու մեջ։ Նիդեռլանդների կոմպոզիցիաներ. վարպետները ապավինում էին նեոպլատոնականների փիլիսոփայական ուսմունքներին, ինչպես նաև խիստ հաշվարկներին՝ DOS-ին։ խորը մաթեմատիկայի վրա։ գիտելիքներ (Վերածննդի դարաշրջանի շատ երաժիշտներ, ներառյալ Դանսթեյբլը և, հնարավոր է, Օկեգեմն ու Օբրեխտը, միաժամանակ մաթեմատիկոսներ, փիլիսոփաներ, աստղագետներ և աստղագուշակներ էին): Նրանց կողմից մշակված բազմաձայնության օրենքների համակարգը վոկ. Խիստ գրության ժանրերը, որոնք հիմնված են մեկ cantus firmus-ի (պատարագի կամ ավելի հաճախ ժողովրդական) և դրա փոփոխությունների վրա, իրականացնում էին «միասնություն բազմազանության մեջ» սկզբունքը (ըստ դարաշրջանի աշխարհայացքի): Մոտետների և զանգվածների կառուցվածքներում, cantus firmus-ի ընտրության և դրա տոնակատարության մեջ արտահայտվել է որոշակի սիմվոլիզմ. Դարաշրջանի այլաբանական մտածողությունը, նրա մաթեմատիկական. ինտելեկտուալիզմը հատկապես դրսևորվում էր հանելուկային կանոնների տարածման մեջ (Հակապունտային բարդ տեխնիկայի հմուտ վարպետությունը N. sh.-ի էպիգոնների մեջ երբեմն հավասարազոր էր ռացիոնալ խաղի՝ հակապատկերային նուրբ համադրություններով):

Արվեստ. Ն–ի մեծ կոմպոզիտորների նվաճումները, նրանց կողմից հաստատված բազմաձայն երաժշտության սկզբունքները։ կոմպոզիցիաները դարձել են համընդհանուր դեկոմփի հետագա զարգացման համար։ ազատ գրելու ոճեր՝ արդեն այլ գեղագիտական ​​հիմքի վրա։ սկզբունքները և հիմք հանդիսացան ողջ Եվրոպայի հետագա ծաղկման համար։ երաժշտությունը, վոկը և ինստր., ոչ միայն բազմաձայն, այլև հոմոֆոնիկ (տես Հոմոֆոնիա) և նրանց ինվերսիայի, փոխակերպման, իմիտացիայի տեխնիկան մտել են դոդեկաֆոնիայի տեխնիկա։ Որպես ոճական երեւույթ Ն.շ. հիմնականում ավարտեց Եվրոպայում տիրապետության դարաշրջանը: երաժշտական ​​եկեղեցական մշակույթ. (կաթոլիկ) wok.-երգչախումբ. ժանրերը և դրանցում արտացոլված փիլիսոփայական և կրոնական։ աշխարհայացքը (հետագայում այն ​​դրսևորվեց բողոքական wok-instr. երաժշտության մեջ, որի գագաթնակետը Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործությունն էր)։

Հիշատակում: Բուլիչև Վ., Խիստ ոճի երաժշտություն և դասական շրջան…, Մ., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Բորրեն Չ. van den, Dufay and his school, in The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., The age of Ockeghem and Josquin, նույն տեղում; տես նաև Աստվածաշունչը։ դեպի Արվեստ. Հոլանդական երաժշտություն, Զանգվածային, Կոնտրապոնտ, Պոլիֆոնիա, Խիստ ոճ.

LG Berger