Քրիստա Լյուդվիգ |

Քրիստա Լյուդվիգ

Լյուդվիգը անցյալ դարի ամենավառ ու բազմակողմանի երգիչներից է։ «Երբ շփվում ես Քրիստայի հետ,- գրում է օտարերկրյա քննադատներից մեկը,- այս փափուկ, նրբագեղ կինը, միշտ հագնված է նորաձևությամբ և զարմանալի ճաշակով, ով անմիջապես ցրում է իր բարեհաճությունն ու սրտի ջերմությունը, չես կարող հասկանալ, թե որտեղ, ինչ թաքնված վայրերում է թաքնված նրա սրտում աշխարհի գեղարվեստական ​​տեսլականի այս թաքնված դրաման, որը թույլ է տալիս նրան լսել ցավոտ վիշտ Շուբերտի անխռով բարկարոլում, Բրամսի թվացյալ վառ էլեգիական «Քո աչքերը» երգը վերածել ցնցող մենախոսության։ դրա արտահայտչականությունը, կամ փոխանցել Մալերի «Երկրային կյանք» երգի ողջ հուսահատությունն ու ցավը։

Քրիստա Լյուդվիգը ծնվել է Բեռլինում 16 թվականի մարտի 1928-ին արտիստի ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Անտոնը, երգել է Ցյուրիխի, Բրեսլաուի և Մյունխենի օպերային թատրոններում։ Քրիստայի մայրը՝ Եվգենիա Բեսալլա-Լյուդվիգը, սկսել է իր կարիերան որպես մեցցո-սոպրանո։ Հետագայում նա հանդես է եկել որպես դրամատիկ սոպրանո բազմաթիվ եվրոպական թատրոնների բեմերում։

«… Մայրս՝ Եվգենյա Բեզալլան, երգում էր Ֆիդելիո և Էլեկտրա, և ես մանուկ հասակում հիանում էի նրանցով: Ավելի ուշ ես ինքս ինձ ասացի. «Մի օր ես կերգեի Ֆիդելիո և կմեռնեի», - հիշում է Լյուդվիգը։ – Հետո դա ինձ անհավանական թվաց, քանի որ իմ կարիերայի սկզբում, ցավոք, ոչ թե սոպրանո, այլ մեցցո-սոպրանո էի ու վերին ռեգիստր ընդհանրապես չկար: Երկար ժամանակ պահանջվեց, մինչև ես համարձակվեցի ստանձնել դրամատիկ սոպրանոյի դերեր: Դա տեղի է ունեցել 1961-1962 թվականներին՝ 16-17 տարի բեմից հետո…

… Չորս-հինգ տարեկանից ես գրեթե մշտապես ներկա էի մայրիկիս տված բոլոր դասերին: Ինձ հետ սովորողների հետ հաճախ էի անցնում մի քանի դերերից որևէ հատված կամ հատված։ Երբ ուսանողներն ավարտեցին դասերը, ես սկսեցի կրկնել՝ երգել և նվագել այն ամենը, ինչ հիշում էի:

Հետո սկսեցի այցելել թատրոն, որտեղ հայրս ուներ իր արկղը, որպեսզի երբ ցանկանամ, տեսնեմ ներկայացումները։ Որպես աղջիկ՝ ես անգիր գիտեի շատ մասեր և հաճախ հանդես էի գալիս որպես «տնային քննադատ»: Նա կարող էր, օրինակ, մորն ասել, որ այս կամ այն ​​դրվագում բառերը խառնել է, իսկ հայրը, որ երգչախումբը երգում է անհամաձայն կամ լուսավորությունը անբավարար է։

Աղջկա երաժշտական ​​ունակությունները դրսևորվեցին վաղ. արդեն վեց տարեկանում նա արդեն բավականին հստակ եզրակացրեց բարդ հատվածներ, հաճախ զուգերգեր էր երգում մոր հետ: Երկար ժամանակ մայրը մնաց Քրիստայի միակ վոկալի ուսուցիչը, և նա երբեք ակադեմիական կրթություն չստացավ։ «Կոնսերվատորիայում սովորելու հնարավորություն չեմ ունեցել»,- հիշում է երգիչը։ – Այն ժամանակ, երբ իմ սերնդի շատ արտիստներ երաժշտություն էին սովորում դասարաններում, հաց վաստակելու համար, ես սկսեցի ելույթ ունենալ 17 տարեկանից՝ սկզբում համերգային բեմում, իսկ հետո՝ օպերայում, բարեբախտաբար, նրանք շատ լավ բան գտան։ ձայն իմ մեջ, և ես երգում էի այն ամենը, ինչ ինձ առաջարկվում էր՝ ցանկացած դեր, եթե այն ունենար գոնե մեկ կամ երկու տող:

1945/46 թվականների ձմռանը Քրիստան իր դեբյուտը կատարեց Գիսեն քաղաքում փոքրիկ համերգներով։ Հասնելով իր առաջին հաջողությանը, նա գնում է Մայնի Ֆրանկֆուրտի օպերային թատրոնի լսումների։ 1946 թվականի սեպտեմբերին Լյուդվիգը դարձավ այս թատրոնի մեներգիչը։ Նրա առաջին դերը եղել է Օրլովսկին Յոհան Շտրաուսի Die Fledermaus օպերետում։ Վեց տարի շարունակ Քրիստան Ֆրանկֆուրտում երգել է գրեթե բացառապես բիթային մասեր: Պատճառը. Երիտասարդ երգչուհին չկարողացավ բավարար վստահությամբ բարձր նոտաներ ընդունել. «Ձայնս դանդաղ բարձրանում էր. վեց ամիսը մեկ կես տոն էի ավելացնում։ Եթե ​​նույնիսկ Վիեննայի օպերայում սկզբում ես մի քանի նոտա չունեի վերին գրանցամատյանում, ապա կարող եք պատկերացնել, թե ինչ էին իմ գագաթները Ֆրանկֆուրտում:

Բայց քրտնաջան աշխատանքն ու հաստատակամությունն իրենց գործն արեցին: Դարմշտադտի (1952-1954) և Հաննովերի (1954-1955) օպերային թատրոններում ընդամենը երեք սեզոններում նա երգեց կենտրոնական մասերը՝ Կարմեն, Էբոլին Դոն Կառլոսում, Ամներիիս, Ռոզինա, Մոխրոտը, Դորաբելլան Մոցարտի «Այդպես է բոլորը» երգում։ Կանայք անում են»: Նա կատարեց միանգամից հինգ վագներյան դերեր՝ Օրտրուդ, Վալտրաուտ, Ֆրիկ Վալկիրիայում, Վեներա Տանհոյզերում և Կունդրին Պարսիֆալում: Այսպիսով, Լյուդվիգը վստահորեն դարձավ գերմանական օպերային բեմի ամենատաղանդավոր երիտասարդ երգիչներից մեկը:

1955 թվականի աշնանը երգչուհին առաջին անգամ հանդես եկավ Վիեննայի պետական ​​օպերայի բեմում՝ Չերուբինոյի դերում («Ֆիգարոյի ամուսնությունը»)։ Վ.Վ. Տիմոխինը գրում է. «Նույն թվականին օպերան ձայնագրվել է ձայնագրություններով՝ Քրիստա Լյուդվիգի մասնակցությամբ (դիրիժոր՝ Կառլ Բյոմ), և երիտասարդ երգչուհու այս առաջին ձայնագրությունը պատկերացում է տալիս նրա ձայնի ձայնի մասին։ այդ ժամանակ. Լյուդվիգ-Չերուբինոն զարմանալի ստեղծագործություն է իր հմայքով, ինքնաբուխությամբ, զգացմունքային ինչ-որ երիտասարդական ոգևորությամբ: Նկարչի ձայնը տեմբրով շատ գեղեցիկ է, բայց այն դեռ մի փոքր «բարակ» է հնչում, ամեն դեպքում՝ ավելի քիչ վառ ու հարուստ, քան, օրինակ, ավելի ուշ ձայնագրություններում։ Մյուս կողմից, նա իդեալականորեն համապատասխանում է Մոցարտի սիրահարված երիտասարդի դերին և հիանալի կերպով փոխանցում է այն սրտաբուխ դողն ու քնքշությունը, որով լցված են Չերուբինոյի երկու հայտնի արիաները։ Մի քանի տարի Լյուդվիգի կատարմամբ Քերուբինոյի կերպարը զարդարում էր Վիեննայի Մոցարտ անսամբլը։ Այս ելույթում երգչուհու գործընկերներն էին Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը, Իրմգարդ Զեֆրիդը, Սենա Յուրինացը, Էրիխ Կունցը։ Հաճախ օպերան ղեկավարում էր Հերբերտ Կարայանը, ով Քրիստային լավ էր ճանաչում մանկուց։ Բանն այն է, որ ժամանակին եղել է Աախենի քաղաքային օպերային թատրոնի գլխավոր դիրիժորը, իսկ նրա ղեկավարությամբ երգել է Լյուդվիգը մի շարք ներկայացումներում՝ Ֆիդելիո, Թռչող հոլանդացին։

Եվրոպական և ամերիկյան խոշորագույն օպերային թատրոններում երգչուհու առաջին մեծ հաջողությունները կապված են Չերուբինոյի, Դորաբելլայի և Օկտավիանոսի մասերի հետ։ Այս դերերում նա խաղում է Լա Սկալայում (1960), Չիկագոյի լիրիկական թատրոնում (1959/60), Մետրոպոլիտեն օպերայում (1959):

Վ.Վ. Տիմոխինը նշում է. «Քրիստա Լյուդվիգի ուղին դեպի գեղարվեստական ​​վարպետության բարձունքները չնշանավորվեց անսպասելի վերելքներով ու վայրէջքներով։ Երգչուհին յուրաքանչյուր նոր դերի հետ, երբեմն աննկատ հանրության լայն շրջանակների համար, գեղարվեստական ​​նոր սահմաններ էր առնում իր համար, հարստացնում ստեղծագործական ներկապնակը։ Բոլոր ապացույցներով, վիեննական հանդիսատեսը, հավանաբար, հասկացավ, թե ինչպիսի արտիստ է դարձել Լյուդվիգը 1960 թվականի երաժշտական ​​փառատոնի ժամանակ Վագների «Ռիենցի» օպերայի համերգի ժամանակ: Վագներյան այս վաղ օպերան մեր օրերում ոչ մի տեղ չի կատարվում, և կատարողների թվում էին հայտնի երգիչներ Սեթ Սվանգհոլմը և Փոլ Շեֆլերը։ Վարում է Յոզեֆ Կրիպեն։ Բայց երեկոյի հերոսուհին Քրիստա Լյուդվիգն էր, որին վստահված էր Ադրիանոյի դերը։ Ռեկորդը պահպանեց այս հրաշալի կատարումը։ Նկարչի ներքին կրակը, բոցն ու երևակայության ուժը զգացվում են յուրաքանչյուր արտահայտության մեջ, իսկ Լյուդվիգի ձայնն ինքնին հաղթում է հարստությամբ, ջերմությամբ և տոնի թավշյա փափկությամբ։ Ադրիանոյի հոյակապ արիայից հետո դահլիճը երիտասարդ երգչին բուռն ծափահարություններ տվեց։ Դա մի կերպար էր, որում կռահվում էին նրա հասուն բեմական ստեղծագործությունների ուրվագծերը։ Երեք տարի անց Լյուդվիգին արժանացավ Ավստրիայի գեղարվեստական ​​բարձրագույն կոչումը` «Կամերսանգերին» կոչումը:

Լյուդվիգը համաշխարհային հռչակ ձեռք բերեց հիմնականում որպես վագներյան երգիչ։ Անհնար է չգրավվել նրա Վեներայով Tannhäuser-ում։ Քրիստայի հերոսուհին լի է մեղմ կանացիությամբ և ակնածալից քնարականությամբ: Միաժամանակ Վեներային բնորոշ է մեծ կամքի ուժը, էներգիան ու հեղինակությունը։

Շատ առումներով, մեկ այլ պատկեր կրկնում է Վեներայի կերպարը՝ Կունդրին Պարսիֆալում, հատկապես երկրորդ գործողության մեջ Պարսիֆալի գայթակղության տեսարանում:

«Դա մի ժամանակ էր, երբ Կարայանը բոլոր տեսակի մասերը բաժանում էր մասերի, որոնք կատարում էին տարբեր երգիչներ։ Այդպես էր, օրինակ, «Երկրի երգում»: Եվ դա նույնն էր Կունդրիի դեպքում։ Էլիզաբեթ Հենգենը Կունդրին վայրենի էր և Քունդրին երրորդ գործողության մեջ, իսկ ես «գայթակղիչը» էի երկրորդ գործողության մեջ: Դրանում, իհարկե, լավ բան չկար։ Ես բացարձակապես չէի պատկերացնում, թե որտեղից էր Քունդրին և ով էր նա։ Բայց դրանից հետո ես խաղացի ամբողջ դերը։ Դա նաև իմ վերջին դերերից մեկն էր՝ Ջոն Վիկերսի հետ: Նրա Պարսիֆալը իմ բեմական կյանքում ամենաուժեղ տպավորություններից էր։

Սկզբում, երբ Վիկերսը հայտնվեց բեմում, նա անձնավորեց անշարժ կերպարանք, իսկ երբ սկսեց երգել՝ «Ամորտաս, մեռիր Վունդե», ես ուղղակի հեկեկացա, այնքան ուժեղ էր»։

60-ականների սկզբից երգչուհին պարբերաբար դիմել է Լեոնորայի դերին Բեթհովենի Fidelio-ում, որը արտիստի համար դարձավ սոպրանոյի երգացանկը յուրացնելու առաջին փորձը։ Ե՛վ ունկնդիրներին, և՛ քննադատներին ապշեցրեց նրա ձայնի ձայնը վերին գրանցամատյանում՝ հյութեղ, հնչեղ, պայծառ:

«Ֆիդելիոն «դժվար երեխա» էր ինձ համար», - ասում է Լյուդվիգը: «Հիշում եմ Զալցբուրգի այս ներկայացումը, այն ժամանակ այնքան անհանգստացա, որ վիեննացի քննադատ Ֆրանց Էնդլերը գրեց. «Մաղթում ենք նրան և մեզ բոլորիս ավելի հանգիստ երեկոներ»: Հետո մտածեցի. «Նա ճիշտ է ասում, ես այլևս չեմ երգի սա»: Մի օր՝ երեք տարի անց, երբ ես Նյու Յորքում էի, Բիրգիթ Նիլսոնը կոտրեց ձեռքը և չկարողացավ երգել Էլեկտրա: Եվ քանի որ այն ժամանակ ընդունված չէր չեղարկել ներկայացումները, ռեժիսոր Ռուդոլֆ Բինգը ստիպված էր շտապ ինչ-որ բան մտածել։ Ինձ զանգեցին. «Վաղը չե՞ս կարող երգել Ֆիդելիո»: Ես զգացի, որ ձայնիս մեջ եմ, և համարձակվեցի. անհանգստանալու ժամանակ բացարձակապես չունեի: Բայց Բեմը ահավոր անհանգստացած էր։ Բարեբախտաբար, ամեն ինչ շատ լավ անցավ, և ես հանգիստ խղճով «հանձնեցի» այս դերը։

Երգչուհու առջեւ թվում էր, թե գեղարվեստական ​​գործունեության նոր դաշտ է բացվում. Այնուամենայնիվ, շարունակություն չկար, քանի որ Լյուդվիգը վախենում էր կորցնել իր ձայնի բնական տեմբրային հատկությունները։

Լայնորեն հայտնի են Լյուդվիգի կերտած կերպարները Ռիխարդ Շտրաուսի օպերաներում՝ «Դայերը» հեքիաթային օպերայում «Կինը առանց ստվերի», «Կոմպոզիտորը» Ariadne auf Naxos-ում, «Մարշալը» «Վարդերի հեծյալ»-ում: 1968 թվականին Վիեննայում այս դերը խաղալուց հետո մամուլը գրեց. «Լյուդվիգ Մարշալը ներկայացման իսկական բացահայտումն է։ Նա ստեղծեց զարմանալի մարդկային, կանացի, հմայքով, շնորհքով և ազնվական բնավորություն: Նրա Մարշալը երբեմն քմահաճ է, երբեմն մտածկոտ ու տխուր, բայց երգչուհին ոչ մի տեղ սենտիմենտալության մեջ չի ընկնում։ Դա ինքնին կյանքն էր և պոեզիան, և երբ նա մենակ էր բեմում, ինչպես առաջին գործողության եզրափակիչում, ապա Բերնշտեյնի հետ նրանք հրաշքներ էին գործում։ Թերևս Վիեննայում իր ողջ փայլուն պատմության ընթացքում այս երաժշտությունը երբեք այդքան վեհ և հոգևոր չի հնչել»: Երգչուհին մեծ հաջողությամբ կատարեց Մարշալը Մետրոպոլիտեն օպերայում (1969թ.), Զալցբուրգի փառատոնում (1969թ.), Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոնում (1971թ.), Չիկագոյի լիրիկական թատրոնում (1973թ.), Գրանդ օպերայում (1976թ. 77):

Բավականին հաճախ Լյուդվիգը իր ամուսնու՝ Ուոլթեր Բերիի հետ հանդես էր գալիս օպերային բեմում և աշխարհի շատ երկրներում համերգային բեմերում։ Լյուդվիգն ամուսնացել է Վիեննայի օպերայի մեներգչի հետ 1957 թվականին և նրանք միասին ապրել են տասներեք տարի։ Բայց համատեղ ելույթները նրանց բավարարվածություն չբերեցին։ Լյուդվիգը հիշում է. «…նա նյարդայնանում էր, ես նյարդայնանում էի, մենք իրար շատ էինք ջղայնացնում: Նա ուներ ավելի առողջ կապաններ, նա կարող էր անընդհատ երգել, ծիծաղել, խոսել և խմել երեկոյան ժամերին, և նա երբեք չի կորցրել իր ձայնը: Մինչդեռ բավական էր, որ քիթս մի տեղ դնեմ դեպի դուռը, և ես արդեն խռպոտ էի։ Եվ երբ նա գլուխ հանեց իր հուզմունքից, հանգստացավ, ես ավելի անհանգստացա: Բայց դա չէր պատճառը, որ մենք բաժանվեցինք։ Մենք զարգացել ենք ոչ այնքան միասին, որքան միմյանցից առանձին»։

Իր գեղարվեստական ​​կարիերայի սկզբում Լյուդվիգը գործնականում չէր երգում համերգներին։ Հետագայում նա դա անում էր ավելի ու ավելի պատրաստակամորեն։ 70-ականների սկզբին տված հարցազրույցում արտիստն ասել է. «Ես փորձում եմ իմ ժամանակը մոտավորապես հավասարապես բաժանել օպերային բեմի և համերգասրահի միջև։ Ավելին, վերջին տարիներին մի փոքր ավելի քիչ եմ հանդես գալիս օպերայում և ավելի շատ համերգներ տալիս։ Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ ինձ համար հարյուրերորդ անգամ Կարմեն կամ Ամներիս երգելը գեղարվեստական ​​առումով ոչ այնքան հետաքրքիր խնդիր է, քան նոր մենահամերգ պատրաստելը կամ համերգային բեմում տաղանդավոր դիրիժորի հետ հանդիպելը:

Լյուդվիգը համաշխարհային օպերային բեմում թագավորեց մինչև 90-ականների կեսերը։ Մեր ժամանակների ամենանշանավոր կամերային երգիչներից մեկը մեծ հաջողությամբ ելույթ է ունեցել Լոնդոնում, Փարիզում, Միլանում, Համբուրգում, Կոպենհագենում, Բուդապեշտում, Լյուցեռնում, Աթենքում, Ստոկհոլմում, Հաագայում, Նյու Յորքում, Չիկագոյում, Լոս Անջելեսում, Քլիվլենդում, Նոր Օռլեանում։ Նա իր վերջին համերգը տվել է 1994 թվականին։