Անտոն Բրուկներ |

Անտոն Բրուկներ

Միստիկ-պանթեիստը, որն օժտված է Թաուլերի լեզվական ուժով, Էքհարթի երևակայությամբ և Գրունեվալդի տեսիլքներով, XNUMX-րդ դարում իսկապես հրաշք է: Օ.Լանգ

Ա.Բրուքների իրական իմաստի շուրջ վեճերը չեն դադարում։ Ոմանք նրան տեսնում են որպես «գոթական վանական», ով հրաշքով հարություն է առել ռոմանտիզմի դարաշրջանում, մյուսներն ընկալում են որպես ձանձրալի պեդանտի, ով սիմֆոնիաներ է հորինում մեկը մյուսի հետևից՝ ջրի երկու կաթիլների պես իրար նման՝ երկար ու էսքիզային։ Ճշմարտությունը, ինչպես միշտ, հեռու է ծայրահեղություններից։ Բրուկների մեծությունը կայանում է ոչ այնքան բարեպաշտ հավատքի մեջ, որը ներթափանցում է նրա գործը, որքան հպարտ, անսովոր կաթոլիկության համար մարդու՝ որպես աշխարհի կենտրոնի գաղափարի մեջ: Նրա ստեղծագործությունները մարմնավորում են գաղափարը դառնալով, ապոթեոզի բեկում, լույսի ձգտում, միասնություն ներդաշնակ տիեզերքի հետ։ Այս առումով նա մենակ չէ տասնիններորդ դարում։ – բավական է հիշել Կ. Բրենտանոյին, Ֆ. Շլեգելին, Ֆ. Շելլինգին, հետագայում Ռուսաստանում – Վլ. Սոլովյով, Ա.Սկրյաբին.

Մյուս կողմից, ինչպես ցույց է տալիս քիչ թե շատ ուշադիր վերլուծությունը, Բրուկների սիմֆոնիաների տարբերությունները բավականին նկատելի են։ Առաջին հերթին աչքի է զարնում կոմպոզիտորի աշխատանքային հսկայական կարողությունը. զբաղված լինելով շաբաթական մոտ 40 ժամ դասավանդելով, նա ստեղծագործում և վերամշակում էր իր ստեղծագործությունները, երբեմն անճանաչելի, և առավել եւս 40-ից 70 տարեկան հասակում։ Ընդհանուր առմամբ, կարելի է խոսել ոչ թե 9 կամ 11, այլ 18 տարվա ընթացքում ստեղծված 30 սիմֆոնիայի մասին։ Բանն այն է, որ, ինչպես պարզվեց ավստրիացի երաժշտագետներ Ռ.Հաասի և Լ. դրանք պետք է ճանաչվեն որպես ինքնին արժեքավոր: Բրուկների արվեստի էությունը հասկանալու մասին Վ.Կարատիգինը լավ է ասել. «Բարդ, զանգվածային, հիմնականում տիտանական գեղարվեստական ​​կոնցեպտներ ունեցող և միշտ մեծ ձևերով, Բրուկների ստեղծագործությունը պահանջում է ունկնդիրից, ով ցանկանում է ներթափանցել իր ներշնչանքների ներքին իմաստը, զգալի ինտենսիվություն. երևակայական աշխատանքի, հզոր ակտիվ-կամային ազդակ, որը գնում է դեպի Բրուկների արվեստի փաստացի-կամային աներգիայի բարձր վերելքը:

Բրուքները մեծացել է գյուղացի ուսուցչի ընտանիքում։ 10 տարեկանում սկսել է երաժշտություն ստեղծել։ Հոր մահից հետո տղային ուղարկում են Սուրբ Ֆլորիանոսի վանքի երգչախումբ (1837–40)։ Այստեղ նա շարունակել է երգեհոնի, դաշնամուրի և ջութակի ուսումնասիրությունը։ Լինցում կարճատև սովորելուց հետո Բրուքները սկսեց աշխատել որպես ուսուցչի օգնական գյուղի դպրոցում, նա նաև կես դրույքով աշխատում էր գյուղական աշխատատեղերում, խաղում պարային երեկույթների ժամանակ։ Միաժամանակ շարունակել է կոմպոզիցիա ու երգեհոն նվագել։ 1845 թվականից ուսուցիչ և երգեհոնահար է Սուրբ Ֆլորիանոսի վանքում (1851–55)։ 1856 թվականից Բրուքները ապրում է Լինցում՝ տաճարում որպես երգեհոնահար։ Այս ժամանակ նա ավարտում է իր կոմպոզիտորական կրթությունը Ս.Զեխտերի և Օ.Կիցլերի մոտ, մեկնում է Վիեննա, Մյունխեն, հանդիպում Ռ.Վագներին, Ֆ.Լիստին, Գ.Բեռլիոզին։ 1863 թվականին հայտնվեցին առաջին սիմֆոնիաները, որոնց հաջորդեցին զանգվածները. Բրուկները 40 տարեկանում դարձավ կոմպոզիտոր: Այնքան մեծ էր նրա համեստությունը, խստությունը իր հանդեպ, որ մինչ այդ նա իրեն թույլ չէր տալիս նույնիսկ մեծ ձևերի մասին մտածել։ Բրուկների՝ որպես երգեհոնահարի և երգեհոնային իմպրովիզացիայի անգերազանցելի վարպետի համբավն աճում է։ 1868 թվականին ստացել է պալատական ​​երգեհոնի կոչում, դարձել Վիեննայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր՝ բաս գեներալի, կոնտրապունտի և երգեհոնի դասարանում և տեղափոխվել Վիեննա։ 1875 թվականից ներդաշնակության և հակապատկերի մասին դասախոսություններ է կարդացել նաև Վիեննայի համալսարանում (նրա ուսանողների թվում էր Հ. Մալերը)։

Բրուկների համար որպես կոմպոզիտոր ճանաչում ստացավ միայն 1884 թվականի վերջին, երբ Ա. Նիկիշն առաջին անգամ մեծ հաջողությամբ կատարեց իր յոթերորդ սիմֆոնիան Լայպցիգում։ 1886 թվականին Բրուկները երգեհոն է նվագել Լիստի թաղման արարողության ժամանակ։ Կյանքի վերջում Բրուքները երկար ժամանակ ծանր հիվանդ էր։ Նա անցկացրել է իր վերջին տարիները՝ աշխատելով Իններորդ սիմֆոնիայի վրա. թոշակի անցնելով՝ նա ապրում էր Բելվեդեր պալատում կայսր Ֆրանց Ժոզեֆի կողմից իրեն տրամադրված բնակարանում։ Կոմպոզիտորի աճյունը թաղված է Սուրբ Ֆլորիան վանքի եկեղեցում՝ երգեհոնի տակ։

Պերու Բրուկներին է պատկանում 11 սիմֆոնիա (ներառյալ ֆ մինոր և դ մինոր, «Զրո»), լարային կվինտետ, 3 մասսա, «Te Deum», երգչախմբեր, երգեհոնի համար ստեղծագործություններ։ Երկար ժամանակ ամենատարածվածը չորրորդ և յոթերորդ սիմֆոնիաներն էին, որոնք ամենաներդաշնակ, պարզ և ուղղակիորեն հեշտ ընկալվողն էին: Հետագայում կատարողների (և նրանց հետ միասին ունկնդիրների) հետաքրքրությունը տեղափոխվեց իններորդ, ութերորդ և երրորդ սիմֆոնիաները՝ ամենահակասականը, մոտ «բեթհովենոցենտրիզմին», որը տարածված է սիմֆոնիզմի պատմության մեկնաբանության մեջ։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունների ամբողջական հավաքածուի ի հայտ գալուն, նրա երաժշտության մասին գիտելիքների ընդլայնմանը զուգընթաց հնարավոր է դարձել պարբերականացնել նրա ստեղծագործությունը։ Առաջին 4 սիմֆոնիաները կազմում են վաղ փուլ, որի գագաթնակետը վիթխարի պաթետիկ Երկրորդ սիմֆոնիան էր՝ Շումանի ազդակների և Բեթհովենի պայքարների ժառանգորդը։ 3-6-րդ սիմֆոնիաները կազմում են այն կենտրոնական փուլը, որի ընթացքում Բրուքները հասնում է պանթեիստական ​​լավատեսության մեծ հասունացմանը, որը խորթ չէ ո՛չ հուզական ինտենսիվությանը, ո՛չ կամային ձգտումներին։ Պայծառ յոթերորդը, դրամատիկ ութերորդը և ողբերգականորեն լուսավորված իններորդը վերջին փուլն են. նրանք կլանում են նախորդ միավորների բազմաթիվ առանձնահատկություններ, թեև դրանք տարբերվում են դրանցից շատ ավելի երկարությամբ և տիտանական տեղակայման դանդաղությամբ:

Բրուկների տղամարդու հուզիչ միամտությունը լեգենդար է. Նրա մասին անեկդոտային պատմությունների ժողովածուներ են հրատարակվել։ Ճանաչման համար մղվող դժվարին պայքարը որոշակի հետք թողեց նրա հոգեկանի վրա (վախ Է. Հանսլիկի քննադատական ​​նետերից և այլն)։ Նրա օրագրերի հիմնական բովանդակությունը կարդացած աղոթքների մասին գրառումներն էին։ Պատասխանելով «Te Deum'a»-ն (իր երաժշտությունը հասկանալու հիմնական գործը) գրելու սկզբնական դրդապատճառների մասին հարցին՝ կոմպոզիտորը պատասխանել է. Դատաստանի օրը կլինի, Տիրոջը տվեք «Te Deum'a» միավորը և ասեք. «Ահա, ես դա արեցի միայն քեզ համար»: Դրանից հետո, հավանաբար, կսայթաքեմ: Կաթոլիկի միամիտ արդյունավետությունը Աստծո հետ հաշվարկներում ի հայտ եկավ նաև Իններորդ սիմֆոնիայի վրա աշխատելու ընթացքում՝ այն նախապես Աստծուն նվիրելով (եզակի դեպք!), Բրուկներն աղոթեց. Ահա, ես պետք է առողջ լինեմ, որպեսզի ավարտեմ իններորդը»:

Ներկայիս ունկնդրին գրավում է Բրուկների արվեստի բացառիկ արդյունավետ լավատեսությունը, որը վերադառնում է «հնչող տիեզերքի» կերպարին։ Անկրկնելի վարպետությամբ կառուցված հզոր ալիքները ծառայում են որպես այս կերպարին հասնելու միջոց՝ ձգտելով դեպի ապոթեոզը, որն ավարտում է սիմֆոնիան, իդեալականորեն (ինչպես ութերորդում) հավաքելով դրա բոլոր թեմաները։ Այս լավատեսությունը տարբերում է Բրուքներին իր ժամանակակիցներից և նրա ստեղծագործություններին տալիս է խորհրդանշական նշանակություն՝ անսասան մարդկային ոգու հուշարձանի առանձնահատկություններ:

Գ.Պանտիելև

Ավստրիան վաղուց հայտնի է եղել իր բարձր զարգացած սիմֆոնիկ մշակույթով։ Աշխարհագրական և քաղաքական հատուկ պայմանների պատճառով եվրոպական այս խոշոր տերության մայրաքաղաքն իր գեղարվեստական ​​փորձը հարստացրեց չեխ, իտալացի և հյուսիսգերմանական կոմպոզիտորների որոնումներով։ Լուսավորության գաղափարների ազդեցության տակ նման բազմազգ հիմքի վրա ձևավորվեց Վիեննական դասական դպրոցը, որի խոշորագույն ներկայացուցիչները XNUMX դարի երկրորդ կեսին Հայդնն ու Մոցարտն էին։ Նա նոր հոսք բերեց եվրոպական սիմֆոնիզմին գերմանական Բեթհովեն. ոգեշնչված գաղափարներով ֆրանսերեն Հեղափոխությունը, սակայն, նա սկսեց սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ ստեղծել միայն Ավստրիայի մայրաքաղաքում հաստատվելուց հետո (Առաջին սիմֆոնիան գրվել է Վիեննայում 1800 թվականին)։ Շուբերտը XNUMX-րդ դարի սկզբին իր ստեղծագործության մեջ ամրապնդեց՝ արդեն ռոմանտիզմի տեսանկյունից, Վիեննայի սիմֆոնիկ դպրոցի բարձրագույն նվաճումները։

Հետո եկան արձագանքման տարիները։ Ավստրիական արվեստը գաղափարապես մանր էր. այն չկարողացավ արձագանքել մեր ժամանակի կենսական խնդիրներին: Առօրյա վալսը, չնայած Շտրաուսի երաժշտության մեջ իր մարմնավորման գեղարվեստական ​​կատարելությանը, փոխարինեց սիմֆոնիան:

Սոցիալական և մշակութային վերելքի նոր ալիք առաջացավ 50-60-ական թվականներին։ Այդ ժամանակ Բրամսը Գերմանիայի հյուսիսից տեղափոխվել էր Վիեննա։ Եվ, ինչպես Բեթհովենի դեպքում, Բրամսը նույնպես դիմեց սիմֆոնիկ ստեղծագործությանը հենց Ավստրիայի հողի վրա (Առաջին սիմֆոնիան գրվել է Վիեննայում 1874-1876 թթ.): Շատ բան սովորելով վիեննական երաժշտական ​​ավանդույթներից, որոնք ոչ փոքր չափով նպաստեցին դրանց նորացմանը, նա, այնուամենայնիվ, մնաց ներկայացուցիչ. գերմանական գեղարվեստական ​​մշակույթ։ Իրականում Ավստրիան Կոմպոզիտորը, ով շարունակեց սիմֆոնիայի ոլորտում այն, ինչ Շուբերտն արեց XNUMX-րդ դարի սկզբին ռուսական երաժշտական ​​արվեստի համար, Անտոն Բրուկներն էր, ում ստեղծագործական հասունությունը եկավ դարի վերջին տասնամյակներում:

Շուբերտը և Բրուկները, յուրաքանչյուրը յուրովի, իրենց անձնական տաղանդին և ժամանակին համապատասխան, մարմնավորեցին ավստրիական ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի ամենաբնորոշ գծերը: Առաջին հերթին դրանք ներառում են՝ ամուր, հողային կապ շրջապատող (հիմնականում գյուղական) կյանքի հետ, որն արտահայտվում է երգի ու պարի ինտոնացիաների և ռիթմերի հարուստ կիրառմամբ. լիրիկական ինքնամփոփ մտորումների հակում, հոգևոր «խորաթափանցությունների» վառ փայլատակումներով. սա, իր հերթին, առաջացնում է «տարածված» ներկայացում կամ, օգտագործելով Շումանի հայտնի արտահայտությունը՝ «աստվածային երկարություններ». Հանգիստ էպիկական շարադրանքի հատուկ պահեստ, որը, սակայն, ընդհատվում է դրամատիկ ապրումների բուռն բացահայտմամբ։

Անձնական կենսագրության մեջ կան նաև որոշ ընդհանրություններ. Երկուսն էլ գյուղացիական ընտանիքից են։ Նրանց հայրերը գյուղացի ուսուցիչներ են, ովքեր իրենց երեխաներին նույն մասնագիտության համար են նախատեսել։ Ե՛վ Շուբերտը, և՛ Բրուքները մեծացել և հասունացել են որպես կոմպոզիտորներ՝ ապրելով հասարակ մարդկանց միջավայրում և առավելագույնս բացահայտվել են նրանց հետ շփման մեջ։ Ոգեշնչման կարևոր աղբյուր էր նաև բնությունը՝ լեռնային անտառային լանդշաֆտները բազմաթիվ գեղատեսիլ լճերով: Վերջապես, երկուսն էլ ապրում էին միայն երաժշտության համար և հանուն երաժշտության՝ ստեղծագործելով ուղղակիորեն, ավելի շուտ քմահաճույքով, քան բանականության թելադրանքով։

Բայց, իհարկե, նրանց առանձնացնում են նաև էական տարբերություններ՝ առաջին հերթին ավստրիական մշակույթի պատմական զարգացման ընթացքով։ «Պատրիարխալ» Վիեննան, որի փղշտական ​​ճիրաններում շնչահեղձ էր լինում Շուբերտը, վերածվեց խոշոր կապիտալիստական ​​քաղաքի՝ Ավստրո-Հունգարիայի մայրաքաղաքի, որը բզկտված էր սոցիալ-քաղաքական սուր հակասություններից։ Այլ իդեալներ, քան Շուբերտի ժամանակներն էին, առաջ են քաշել արդիականությունը Բրուկներից առաջ. որպես խոշոր արվեստագետ, նա չէր կարող չարձագանքել դրանց:

Տարբեր էր նաև երաժշտական ​​միջավայրը, որտեղ աշխատում էր Բրուքները։ Իր անհատական ​​հակումներով, ձգտելով դեպի Բախն ու Բեթհովենը, նա ամենից շատ սիրում էր գերմանական նոր դպրոցը (շրջանցելով Շումանին), Լիստին և հատկապես Վագներին։ Ուստի բնական է, որ Բրուկների ոչ միայն փոխաբերական կառուցվածքը, այլեւ երաժշտական ​​լեզուն պետք է տարբերվեր Շուբերտի լեզվից։ Այս տարբերությունը ճիշտ ձևակերպեց II Սոլլերտինսկին. «Բրուկները Շուբերտն է, հագած փողային հնչյունների կեղևով, որը բարդ է Բախի բազմաձայնության տարրերով, Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիայի առաջին երեք մասերի ողբերգական կառուցվածքով և Վագների «Տրիստան» ներդաշնակությամբ»:

«XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի Շուբերտը» այսպես են հաճախ անվանում Բրուկները: Չնայած իր գրավչությանը, այս սահմանումը, ինչպես ցանկացած այլ փոխաբերական համեմատություն, դեռևս չի կարող սպառիչ պատկերացում տալ Բրուկների ստեղծագործության էության մասին: Դա շատ ավելի հակասական է, քան Շուբերտիը, քանի որ այն տարիներին, երբ Եվրոպայի մի շարք ազգային երաժշտական ​​դպրոցներում ուժեղացան ռեալիզմի միտումները (նախ և առաջ, իհարկե, մենք հիշում ենք ռուսական դպրոցը), Բրուկները մնաց ռոմանտիկ արտիստ. որի աշխարհայացքային առաջադիմական գծերը միահյուսված էին անցյալի մնացորդների հետ։ Այնուամենայնիվ, նրա դերը սիմֆոնիայի պատմության մեջ շատ մեծ է։

* * *

Անտոն Բրուկները ծնվել է 4 թվականի սեպտեմբերի 1824-ին Վերին (այսինքն՝ հյուսիսային) Ավստրիայի գլխավոր քաղաքի՝ Լինցի մոտ գտնվող գյուղում։ Մանկությունն անցել է կարիքի մեջ. ապագա կոմպոզիտորը գյուղի համեստ ուսուցչի տասնմեկ երեխաների մեջ ամենամեծն էր, ում հանգստի ժամերը զարդարված էին երաժշտությամբ։ Անտոնը փոքր տարիքից օգնում էր հորը դպրոցում, և նա նրան սովորեցնում էր դաշնամուր և ջութակ նվագել։ Միևնույն ժամանակ անցկացվում էին Անտոնի սիրելի գործիքի երգեհոնի դասընթացները։

Տասներեք տարեկանում, կորցնելով հորը, նա ստիպված էր ինքնուրույն աշխատանքային կյանք վարել. Անտոնը դարձավ Սուրբ Ֆլորիան վանքի երգչախմբի երգչախմբի երգչախումբը, շուտով ընդունվեց դասընթացներ, որոնք պատրաստում էին ժողովրդական ուսուցիչներ: Տասնյոթ տարեկանից սկսվում է նրա գործունեությունը այս ոլորտում։ Նրան հաջողվում է երաժշտություն ստեղծել միայն պիտանիության և սկզբի ժամանակ. բայց տոներն ամբողջությամբ նվիրվում են նրան. երիտասարդ ուսուցչուհին օրական տասը ժամ է անցկացնում դաշնամուրի մոտ՝ ուսումնասիրելով Բախի ստեղծագործությունները և առնվազն երեք ժամ երգեհոն է նվագում։ Նա իր ուժերը փորձում է կոմպոզիցիայի մեջ։

1845 թվականին, անցնելով սահմանված թեստերը, Բրուքները ուսուցչական պաշտոն ստացավ Սուրբ Ֆլորիանում՝ Լինցի մոտ գտնվող վանքում, որտեղ ինքն էլ ժամանակին սովորել էր։ Նա կատարել է նաև երգեհոնահարի պարտականություններ և, օգտվելով այնտեղի ընդարձակ գրադարանից, համալրել երաժշտական ​​գիտելիքները։ Սակայն նրա կյանքը ուրախ չէր. «Ես չունեմ ոչ մի մարդ, ում առաջ կարող եմ բացել իմ սիրտը», - գրել է Բրուքները: «Մեր վանքը անտարբեր է երաժշտության և, հետևաբար, երաժիշտների նկատմամբ։ Ես չեմ կարող այստեղ կենսուրախ լինել և ոչ ոք չպետք է իմանա իմ անձնական ծրագրերի մասին։ Տասը տարի (1845-1855) Բրուքներն ապրել է Սենտ Ֆլորիանում։ Այս ընթացքում նա գրել է ավելի քան քառասուն ստեղծագործություն։ (Նախորդ տասնամյակում (1835-1845) – մոտ տասը։ — երգչախմբային, երգեհոնային, դաշնամուրի և այլն: Դրանցից շատերը կատարվել են վանքի եկեղեցու ընդարձակ, ճոխ զարդարված դահլիճում։ Հատկապես հայտնի էին երիտասարդ երաժշտի իմպրովիզները երգեհոնի վրա։

1856 թվականին Բրուկները կանչվում է Լինց՝ որպես տաճարի երգեհոնահար։ Այստեղ նա մնաց տասներկու տարի (1856-1868): Դպրոցական մանկավարժությունն ավարտվեց. այսուհետ կարող եք ամբողջությամբ նվիրվել երաժշտությանը: Հազվագյուտ ջանասիրությամբ Բրուկները իրեն նվիրում է կոմպոզիցիայի (ներդաշնակություն և հակապատկեր) տեսության ուսումնասիրությանը՝ որպես ուսուցիչ ընտրելով վիեննացի հայտնի տեսաբան Սայմոն Զեխտերին։ Վերջինիս հանձնարարությամբ երաժշտական ​​թղթի սարեր է գրում։ Մի անգամ, ստանալով ավարտված վարժությունների ևս մեկ մասը, Զեխթերը պատասխանեց նրան. Բայց ձեր առողջությունը պահպանելու համար խնդրում եմ ձեզ հանգստանալ… Ստիպված եմ սա ասել, քանի որ մինչ այժմ ջանասիրությամբ ձեզ հավասար աշակերտ չեմ ունեցել։ (Ի դեպ, այս ուսանողն այդ ժամանակ մոտ երեսունհինգ տարեկան էր):

1861 թվականին Բրուքները Վիեննայի կոնսերվատորիայում երգեհոն նվագելու և տեսական առարկաների թեստեր է հանձնել՝ իր կատարողական տաղանդով և տեխնիկական ճարտարությամբ առաջացնելով քննիչների հիացմունքը։ Նույն թվականից սկսվում է նրա ծանոթությունը երաժշտարվեստի նոր ուղղություններին։

Եթե ​​Սեխտերը Բրուկներին դաստիարակեց որպես տեսաբան, ապա Օտտո Կիցլերին՝ Լինցի թատրոնի դիրիժոր և կոմպոզիտոր, Շումանի, Լիստի, Վագների երկրպագուին, հաջողվեց այս հիմնարար տեսական գիտելիքներն ուղղել ժամանակակից գեղարվեստական ​​հետազոտության հիմնական հոսքին: (Մինչ այդ Բրուկների ծանոթությունը ռոմանտիկ երաժշտության հետ սահմանափակվում էր Շուբերտով, Վեբերով և Մենդելսոնով): Կիցլերը կարծում էր, որ առնվազն երկու տարի կպահանջվի քառասուն տարվա շեմին գտնվող իր աշակերտին ծանոթացնելու համար։ Բայց անցավ տասնինը ամիս, և կրկին աշխատասիրությունն աննման էր. Բրուկները հիանալի ուսումնասիրում էր այն ամենը, ինչ իր ուսուցչի տրամադրության տակ ուներ։ Ուսման ձգձգված տարիներն ավարտվեցին. Բրուկներն արդեն ավելի վստահորեն փնտրում էր արվեստի իր ուղիները:

Դրան օգնեց ծանոթությունը վագներյան օպերաների հետ։ Բրուկների համար նոր աշխարհ բացվեց «Թռչող հոլանդացին», Տանհոյզերը, Լոհենգրինը, և 1865 թվականին նա մասնակցեց Մյունխենում «Տրիստան» ֆիլմի պրեմիերային, որտեղ նա անձնական ծանոթացավ Վագների հետ, ում նա կուռք էր դարձնում: Նման հանդիպումները շարունակվեցին ավելի ուշ. Բրուքները ակնածալից հրճվանքով հիշեց դրանք: (Վագները նրան հովանավորաբար վերաբերվեց և 1882թ.-ին ասաց. «Ես գիտեմ միայն մեկին, ով մոտենում է Բեթհովենին (խոսքը սիմֆոնիկ ստեղծագործության մասին էր: – Մ.Դ.), սա Բրուկներն է…»:. Կարելի է պատկերացնել, թե ինչ զարմանքով, որը վերափոխեց սովորական երաժշտական ​​կատարումները, նա առաջին անգամ ծանոթացավ Tannhäuser-ի նախերգանքին, որտեղ Բրուկներին այնքան ծանոթ երգչախմբային մեղեդիները, որոնք այնքան ծանոթ էին որպես եկեղեցական երգեհոնահար, ստացան նոր հնչողություն, և պարզվեց, որ նրանց ուժը հակադրվում է դրան։ Վեներայի գրոտոն պատկերող երաժշտության զգայական հմայքը: ..

Լինցում Բրուքները գրել է ավելի քան քառասուն գործ, սակայն նրանց մտադրություններն ավելի մեծ են, քան Սենտ Ֆլորիանում ստեղծված գործերում։ 1863 և 1864 թվականներին նա ավարտեց երկու սիմֆոնիա (ֆ մինոր և ռ մինոր), թեև հետագայում չպնդեց դրանք կատարել։ Առաջին սերիական համարը Բրուկները նշանակեց հետևյալ սիմֆոնիան c-moll-ում (1865-1866): Ճանապարհին 1864-1867 թվականներին գրվել են երեք մեծ զանգվածներ՝ դ-մոլ, է-մոլ և ֆ-մոլ (վերջինս ամենաարժեքավորն է)։

Բրուկների առաջին մենահամերգը տեղի ունեցավ Լինցում 1864 թվականին և մեծ հաջողություն ունեցավ։ Թվում էր, թե հիմա նրա ճակատագրում շրջադարձային կետ է գալիս։ Բայց դա տեղի չունեցավ։ Իսկ երեք տարի անց կոմպոզիտորն ընկնում է դեպրեսիայի մեջ, որն ուղեկցվում է նյարդային լուրջ հիվանդությամբ։ Միայն 1868 թվականին նրան հաջողվեց դուրս գալ գավառական նահանգից. Բրուկները տեղափոխվեց Վիեննա, որտեղ մնաց մինչև իր օրերի ավարտը ավելի քան քառորդ դար։ Այսպես է բացվում երրորդ ժամանակաշրջան իր ստեղծագործական կենսագրության մեջ։

Երաժշտության պատմության մեջ աննախադեպ դեպք. միայն իր կյանքի 40-ականների կեսերին արտիստը լիովին գտնում է իրեն: Ի վերջո, Սենթ Ֆլորիանում անցկացրած տասնամյակը կարելի է համարել միայն որպես դեռևս չհասունացած տաղանդի առաջին երկչոտ դրսևորումը: Տասներկու տարի Լինցում՝ աշկերտության տարիներ, արհեստի վարպետություն, տեխնիկական կատարելագործում: Քառասուն տարեկանում Բրուքները դեռևս ոչ մի նշանակալի բան չէր ստեղծել։ Ամենաարժեքավորը երգեհոնային իմպրովիզացիաներն են, որոնք մնացել են չձայնագրված։ Հիմա համեստ արհեստավորը հանկարծ վերածվել է վարպետի՝ օժտված ամենաօրիգինալ անհատականությամբ, ինքնատիպ ստեղծագործ երեւակայությամբ։

Այնուամենայնիվ, Բրուկները Վիեննա հրավիրվեց ոչ թե որպես կոմպոզիտոր, այլ որպես հիանալի երգեհոնահար և տեսաբան, ով կարող էր համարժեքորեն փոխարինել մահացած Սեխտերին։ Նա ստիպված է շատ ժամանակ տրամադրել երաժշտական ​​մանկավարժությանը` շաբաթական ընդհանուր առմամբ երեսուն ժամ: (Վիեննայի կոնսերվատորիայում Բրուկները դասավանդել է ներդաշնակության (գեներալ բաս), կոնտրպունտի և երգեհոնի դասեր, Ուսուցիչների ինստիտուտում դասավանդել է դաշնամուր, երգեհոն և հարմոնիա, համալսարանում՝ հարմոնիա և կոնտրպունտ, 1880 թվականին ստացել է պրոֆեսորի կոչում։ Բրուկների աշակերտներից, որոնք հետագայում դարձան դիրիժորներ Ա Նիկիշը, Ֆ. Մոտլը, եղբայրները՝ Ի. և Ֆ. Շալկը, Ֆ. Լոուն, դաշնակահարներ Ֆ. Էքշտեյնը և Ա. Մալերը որոշ ժամանակ մտերիմ էր Բրուքների հետ: Մնացած ժամանակը նա ծախսում է երաժշտություն ստեղծելու վրա։ Արձակուրդների ժամանակ նա այցելում է Վերին Ավստրիայի գյուղական շրջանները, որոնք այնքան սիրում են իրեն։ Երբեմն նա ճանապարհորդում է իր հայրենիքից դուրս. օրինակ, 70-ականներին որպես երգեհոնահար մեծ հաջողություններով հյուրախաղերով հանդես է եկել Ֆրանսիայում (որտեղ միայն Սեզար Ֆրանկը կարող է մրցել նրա հետ իմպրովիզացիայի արվեստում), Լոնդոն և Բեռլին: Բայց նրան չի գրավում մեծ քաղաքի եռուզեռ կյանքը, նույնիսկ թատրոն չի այցելում, ապրում է փակ ու միայնակ։

Ինքնասեր երաժիշտը Վիեննայում ստիպված եղավ ապրել բազմաթիվ դժվարություններ. կոմպոզիտոր ճանաչելու ճանապարհը չափազանց փշոտ էր: Նրան ծաղրում էր Վիեննայի անվիճելի երաժշտական-քննադատական ​​հեղինակություն Էդուարդ Հանսլիկը. վերջինս արձագանքել է տաբլոիդների քննադատներին: Դա մեծապես պայմանավորված է նրանով, որ այստեղ ուժեղ էր Վագների դեմ ընդդիմությունը, մինչդեռ Բրամսի պաշտամունքը համարվում էր ճաշակի նշան։ Այնուամենայնիվ, ամաչկոտ և համեստ Բրուկները մի բանում ճկուն չէ՝ կապված Վագների հետ: Եվ նա դարձավ «բրահմանների» և վագներների կատաղի թշնամանքի զոհ։ Միայն ջանասիրությամբ դաստիարակված համառ կամքն օգնեց Բրուկներին գոյատևել կյանքի պայքարում:

Իրավիճակն ավելի բարդացավ նրանով, որ Բրուքներն աշխատում էր այն նույն ոլորտում, որտեղ Բրամսը համբավ ձեռք բերեց։ Հազվագյուտ համառությամբ նա գրում էր սիմֆոնիաները մեկը մյուսի հետևից՝ երկրորդից մինչև իններորդ, այսինքն՝ շուրջ քսան տարի Վիեննայում ստեղծել է իր լավագույն գործերը։ (Ընդհանուր առմամբ, Բրուքները Վիեննայում գրել է ավելի քան երեսուն ստեղծագործություն (հիմնականում մեծ ձևով):. Նման ստեղծագործական մրցակցությունը Բրամսի հետ էլ ավելի սուր հարձակումներ է առաջացրել նրա վրա վիեննական երաժշտական ​​հանրության ազդեցիկ շրջանակների կողմից։ (Բրամսն ու Բրուքները խուսափում էին անձնական հանդիպումներից, թշնամաբար էին վերաբերվում միմյանց աշխատանքին: Բրամսը հեգնանքով Բրուկների սիմֆոնիաներն անվանեց «հսկա օձեր»՝ իրենց հսկայական երկարության համար, և նա ասաց, որ Յոհան Շտրաուսի ցանկացած վալս իր համար ավելի թանկ է, քան Բրամսի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները (թեև նա խոսում էր): կարեկցանքով իր առաջին դաշնամուրային կոնցերտի մասին):

Զարմանալի չէ, որ ժամանակի նշանավոր դիրիժորները հրաժարվեցին Բրուքների ստեղծագործությունները ներառել իրենց համերգային ծրագրերում, հատկապես 1877 թվականին նրա Երրորդ սիմֆոնիայի աղմկահարույց ձախողումից հետո: Արդյունքում, երիտասարդից հեռու կոմպոզիտորը երկար տարիներ ստիպված էր սպասել, մինչև նա կարող էր լսել նրա երաժշտությունը նվագախմբային հնչյուններով: Այսպիսով, Առաջին սիմֆոնիան Վիեննայում կատարվեց հեղինակի կողմից դրա ավարտից միայն քսանհինգ տարի անց, Երկրորդը սպասեց քսաներկու տարի դրա կատարմանը, Երրորդը (անհաջողությունից հետո)՝ տասներեք, Չորրորդը՝ տասնվեց, Հինգերորդը. քսաներեք, վեցերորդը՝ տասնութ տարի։ Բրուկների ճակատագրի շրջադարձային պահը եղավ 1884 թվականին՝ կապված յոթերորդ սիմֆոնիայի կատարման հետ՝ Արթուր Նիկիշի ղեկավարությամբ. փառքը վերջապես հասնում է վաթսունամյա կոմպոզիտորին։

Բրուկների կյանքի վերջին տասնամյակը նշանավորվեց նրա աշխատանքի նկատմամբ աճող հետաքրքրությամբ։ (Սակայն Բրուկների լիարժեք ճանաչման ժամանակը դեռ չի եկել։ Օրինակ՝ հատկանշական է, որ իր ողջ երկար կյանքի ընթացքում նա ընդամենը քսանհինգ անգամ է լսել իր իսկ գլխավոր ստեղծագործությունների կատարումը)։. Բայց ծերությունը մոտենում է, աշխատանքի տեմպերը դանդաղում են։ 90-ականների սկզբից առողջական վիճակը գնալով վատանում է. կաթիլությունը սրվում է։ Բրուքները մահանում է 11 թվականի հոկտեմբերի 1896-ին։

Մ.Դրուսկին

• Բրուկների սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →